COCTEAU JEAN (1889-1963).

3 MANOSCRITTI autografi firmati "Jean Cocteau" (il secondo non firmato), [1946-1948]; 3 pagine in-4, 2 pagine e mezzo in-4 e 6 pagine in-4 (sul retro di fogli su carta intestata della Maison du Bailli di Milly, tranne il primo). Tre testi sull'opera teatrale e sul film L'Aigle à deux têtes. Articolo sulla pièce, pubblicato sul settimanale Juin (21 settembre 1946), per presentare L'Aigle à deux têtes prima della prima parigina al Théâtre Hébertot il 20 dicembre 1946, dopo essere stata rappresentata a Bruxelles e a Lione in ottobre. "È molto difficile parlare di un'opera d'arte [...] L'aquila a due teste è un'opera che non vuole mostrare altro che il prestigio del teatro e il talento degli artisti che la interpretano. [...] I miei personaggi parlano e agiscono secondo il ritmo interiore che li anima e se parlano interminabilmente, come la mia regina nel primo atto, è perché l'intensità del silenzio del suo partner forma con lei un dialogo che gli spettatori attenti non sbagliano"... E infine cita i suoi attori, tra cui Edwige Feuillère e Jean Marais, e i suoi collaboratori... Prima dell'Aquila a due teste. Presentazione del film. [L'Aigle à deux têtes, girato nel 1947 e uscito nel settembre 1948, è l'adattamento cinematografico della pièce teatrale creata a Bruxelles nell'ottobre 1946 e a Parigi il 22 dicembre 1946 da Edwige Feuillère e Jean Marais]. In testa al manoscritto, Cocteau annota: "(se è necessario che io parli)". Cocteau afferma di aver voluto nel suo film "soffocare l'intelletto sotto l'azione e far sì che i miei personaggi recitino i loro pensieri più di quanto li dicano". Ho spinto questo metodo fino a inventare per loro una psicologia quasi araldica, cioè tanto lontana dalla psicologia abituale quanto, negli stemmi, gli animali che rappresentano hanno poca somiglianza con gli animali esistenti. Ad esempio, un leone sorridente, un unicorno inginocchiato davanti a una vergine, un'aquila che porta un vessillo nel becco. Ciò non significa che questa psicologia sia falsa, ma che si esprime in modo più vero, più violento del solito"... Dopo il "meccanismo delle anime", arriva al lavoro con Christian BÉRARD per ricreare "tutta un'atmosfera propria di queste case reali, dove ciò che si chiama decadenza tra i poeti e che non è altro che il loro particolare approccio, si esprime con una certa follia, con una lotta ingenua contro il conformismo e i costumi ricevuti. [...] Solo una cosa è stata presa in prestito dalla storia: la pugnalata finale e il fatto che una famosa imperatrice sia stata in grado di camminare a lungo con questo coltello sotto la scapola. Il resto (che si tratti di luoghi, personaggi e azioni) è puramente frutto della mia immaginazione. Risposte agli spettatori de L'Aigle à deux têtes. Cocteau ha suddiviso accuratamente le sue risposte in quattordici punti numerati che gli permettono di rispondere ai vari tipi di critica che gli sono stati rivolti. Talvolta tinti di impazienza, talvolta molto pedagogici, essi fanno luce sulle ambizioni che presiedevano a quest'opera e non nascondono nulla delle difficoltà incontrate nella sua realizzazione. Sulle scenografie: "È stato detto che L'aquila a due teste era un trionfo del cattivo gusto. [...] Christian Bérard e Wakhevitch volevano dipingere il cattivo gusto dei sovrani. Stiamo cercando i Goncourt. Mallarmé, Manet e gli impressionisti scoprono l'arte giapponese. Regine e grandi attrici ne hanno tratto ispirazione"... Sulle reazioni negative di alcuni critici: "La cosiddetta élite e i nostri giudici giocano inconsciamente un gioco che il nostro nuovo gioco disturba. Il pubblico, invece, non fa nessun gioco e adotta il nostro se gli piace o, al contrario, se lo toglie dalle sue abitudini che lo stancano". Sui suoi interpreti: "Ho girato cinquecento metri di pellicola all'Aquila su Edwige FEUILLÈRE che parla da sola. Senza di lei, questo tour de force era impossibile. Diventa possibile perché sta morendo con il genio di un attore cinese e perché l'intensità del silenzio di MARAIS vale il suo approccio e l'autorità delle sue parole. Sui vincoli che l'economia pone al cinema: "Conosco i difetti dell'aquila bicipite, ma ahimè, i soldi che un film costa e il tempo minimo che ci impone non ci permettono di correggere i nostri difetti. Il cinematografo costa troppo. L'arte è quasi sempre stata un privilegio dei poveri. I grandi poeti muoiono in ospedale. Inoltre, l'arte che non è disponibile per i giovani è criminale. I produttori hanno paura del rischio. È difficile immaginare un'arte che non sia basata sul rischio. Sulla psicologia dei personaggi: "La psicologia dei personaggi de L'aquila non ha a che fare con la psicologia in quanto tale più di quanto gli animali degli arazzi di unicorno abbiano a che fare con gli animali reali". Sulle sue scelte di messa in scena: "Non ci sono movimenti di macchina. La telecamera è fissa.