DALI Salvador (1904 1989) e Jean CLEMMER (1926 2001) - "Tre fotografie di moda per il Daily Telegraph Magazine (6 settembre 1968), scattate nella casa-studio di Dalí a Port Lligart, in Catalogna. Tre fotografie di moda per il Daily Telegraph Magazine (6 settembre 1968), scattate nella casa-studio di Dalí a Port Lligart, in Catalogna. 1-" Gli orologi morbidi". 1968. Ritratto di Salvador Dalí e Amanda Lear per la copertina della rivista britannica. Fotografia a colori, incollata su cartoncino leggero. Stampa d'argento d'epoca, con titolo a penna sul verso. Firmato sul fronte e ritoccato a guazzo da Salvador Dalí: l'artista ha dipinto una formica e, sfuggendo a un remo tenuto nel braccio destro, un orologio zoppicante - una citazione da uno dei suoi quadri più famosi. 36,8 x 27,8 cm. Condizione A (lievissimo sbiadimento. Angoli leggermente sfregati. Resti di montaggio sul retro). 2-" Chrisalide [sic]". 1968. Fotografia a colori, laminata su cartoncino leggero. Stampa d'argento dell'epoca, con titolo a penna sul retro. Ritocco a guazzo di Salvador Dalí: aggiunta di motivi dipinti a trompe-l'oeil, ispirati alla giacca corta indossata dalla modella. 36,9 x 29,1 cm. Condizione A (Insolazione molto lieve. Minima usura agli angoli. Resti di montaggio sul retro). 3- "Danza del Fuego". 1968. Fotografia a colori, incollata su cartoncino leggero. Stampa argentata d'epoca, con titolo a penna e matita sul retro. Ritocco a guazzo di Salvador Dalí: aggiunta di un diavolo e di fumarole sullo sfondo. 27,3 x 35,8 cm. Condizione A (Insolazione molto lieve. Minima usura agli angoli. Resti di montaggio sul retro). Provenienza delle tre fotografie: Galerie Michèle Broutta, Parigi. Negli anni Quaranta Salvador Dalí divenne una vera e propria icona della cultura popolare. La star del surrealismo, le cui prime apparizioni sulla stampa risalgono al 1919, ha coltivato un'immagine di esuberanza altamente fotogenica e telegenica. I media amavano il pittore, che si prestava a interviste, telecamere e sessioni di posa, con una consumata arte teatrale. Promotore della sua opera e di se stesso, Dalí non ha mai nascosto questa relazione appassionata: "Se è vero che amo la pubblicità, per mille e una ragione, tutte rispettabili, è un fatto innegabile che la pubblicità mi ama con una passione ancora più violenta [1]", scriveva intorno al 1945. A partire dalla metà degli anni Trenta, e soprattutto negli anni Cinquanta, la figura di Dalí, con il suo sguardo esaltato e i suoi baffi storti, appare regolarmente sulle copertine della stampa internazionale (The Time; Photo Monde; Revista; Mundo Hispanico; The Studio; Gentlemen's Quarterly; La Vanguardia; De Spiegel; Les Nouvelles Littéraires, ecc.) L'artista ha inoltre prodotto numerosi articoli, illustrazioni e pubblicità per riviste d'arte e di moda come Vogue, Vanity Fair e il Daily Telegraph Magazine. Le nostre tre fotografie appartengono a una serie commissionata nel 1968 dal Daily Telegraph Magazine, nell'ambito di un articolo sulla moda spagnola. In questa occasione, il pittore si avvale del talento del fotografo svizzero Jean Clemmer, che aveva conosciuto nel 1962 e con il quale aveva già collaborato. Le fotografie sono state scattate nella sua casa-studio di Port Lligart, di fronte al mare, un ambiente dall'architettura unica progettato dall'artista. Dalí posa con diverse modelle, tra cui la sua musa e amica Amanda Lear. A vestirli erano i più grandi couturier spagnoli dell'epoca: Paco Rabanne, Elio Berhanyer, Pedro Rovira, Carmen Mir e Manuel Pertergaz. Le sessioni di lavoro hanno dato vita a messe in scena talvolta spettacolari: per la Danza del Fuego, l'artista ha chiesto agli abitanti di incendiare le acque della baia di Port Lligat. Dopo la ripresa vera e propria, seguì un paziente processo di pittura, preparato in anticipo da schizzi realizzati da Dalí su fotografie ingrandite. L'artista arricchisce le stampe con motivi surrealisti tratti dal suo repertorio: sulla fotografia per la copertina della rivista, dove posa accanto ad Amanda Lear, dipinge un orologio zoppo, riferimento a uno dei suoi quadri più famosi, La persistenza della memoria (1931). Questi piccoli dettagli sono eseguiti con la mano raffinata e preziosa dell'artista, che per l'occasione utilizza una lente di ingrandimento da gioielliere e un "pennello a pelo singolo". I lavori sono realizzati con il guazzo naturale, una pittura con colori opachi macinati con acqua e addensati con gomma arabica e miele. Queste fotografie sono uniche nella carriera del pittore spagnolo, come ha spiegato sulle colonne del Daily Telegraph Magazine: "Ho trovato questo lavoro molto stimolante", "tuttavia, non farò mai più nulla di simile". Non credo nella ripetizione.