Salvador DALI (1904-1989) Studio per "L'ultima cena", Cristo e gli apostoli e sc…
Descrizione

Salvador DALI (1904-1989)

Studio per "L'ultima cena", Cristo e gli apostoli e schizzo della testa, 1955 Disegno a biro su carta su due lati. Timbro della collezione Perrot-Moore in basso a destra. Inchiostro su carta, recto-verso. Timbro della collezione Perrot-Moore in basso a destra. H_20 cm L_24,2 cm Provenienza: - Ex collezione Perrot-Moore - Collezione privata, Parigi Bibliografia: Dalì a Vienna, catalogo della mostra al Plais Auersperg, Vienna, marzo-aprile 1982 riprodotto al n. 118. Un certificato di Robert e Nicolas Descharnes del 27 giugno 2003 sarà consegnato all'acquirente. "L'Ultima Cena di Salvador differisce per molti aspetti dal dipinto di Leonardo da Vinci. È vero che il dipinto è incentrato su Gesù, proprio come quello di Leonardo da Vinci, ma possiamo anche notare che insiste un po' sul numero dei discepoli. Questo numero è rimasto a dodici, ma il fatto è che ci sono molti dettagli nell'opera che ripetono questo numero. La stanza in cui si svolge la scena ha, ad esempio, dodici lati, un dodecaedro. Ovviamente, dato che gli apostoli sono dodici. Il punto successivo che fa la differenza tra le due opere è che Leonardo da Vinci raffigura l'ultima cena di Gesù come descritta nella Bibbia. Ma nella versione di Salvador Dalì l'estensione dell'Ultima Cena sullo sfondo riflette l'alba. Possiamo supporre che abbia voluto dare al suo dipinto l'immagine del sacrificio che il Figlio di Dio ha compiuto per noi. Inoltre, è rimasto in un ambiente a lui familiare. Non si tratta di un cielo azzurro, ma dello sfondo del mare che siamo abituati a vedere in questi dipinti.

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Attribuito a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- L'Ascensione di Cristo, schizzo a olio; olio su tela, 74,6 x 62 cm. Provenienza: Collezione di Paul Rich (circa anni Settanta). Con David Messum, Beaconsfield (secondo l'etichetta sul retro). Collezione privata, Regno Unito. Letteratura: P. Cannon-Brooks, 'A Modello by Antonio Bellucci for Canons', The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (come Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (come Antonio Bellucci). F. Magani, "Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato", 1995, pp.203, R34 (come erroneamente attribuito ad Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nacque a Belluno, ma trascorse la maggior parte della sua carriera a Venezia, ed è al clima artistico di questa città che è maggiormente legato. Artista molto influente e di successo, lo stile dinamico e ambizioso della "grande maniera" di Ricci, spesso considerato un ponte tra il barocco e il rococò, gli valse molte commissioni internazionali e l'artista viaggiò molto, anche in Gran Bretagna. La presente composizione risale probabilmente al periodo che Sebastiano Ricci trascorse qui. Ricci arrivò a Londra nell'inverno del 1711, prima di tornare a Venezia nel 1716. Durante il breve periodo trascorso in Inghilterra Ricci fu molto richiesto da mecenati reali e nobili, tra cui Lord Burlington (1694-1753), per il quale Ricci dipinse un ciclo di pitture murali che ancora oggi adornano Burlington House (oggi Royal Academy), e il re Giorgio III (1738-1820), che acquistò da Ricci molte opere tuttora conservate nella Royal Collection. Un altro influente mecenate che commissionò a Ricci un ampio progetto decorativo fu il Duca di Portland (1682-1726), che assunse l'artista veneziano per dipingere un ciclo di scene religiose per l'interno della sua cappella, ora perduta, a Bulstrode House, nel Buckinghamshire. Si sa che la cappella di Bulstrode era ornata da scene della Vita di Cristo di Ricci, tra cui l'Ultima Cena e il Battesimo di Cristo, nonché, sul soffitto, una scena dell'Ascensione di Cristo. L'opera qui presentata, eseguita in una scala simile e con un contorno architettonico paragonabile agli schizzi superstiti di Ricci relativi alla cappella del Duca di Portland (tra cui Il Battesimo di Cristo, ora nella collezione del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, e l'Ultima Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), potrebbe essere uno schizzo a olio preparatorio, o modello, per quell'opera ora perduta. Un altro schizzo a olio attribuito a Ricci, anch'esso raffigurante l'Ascensione di Cristo, è conservato nella collezione della Shipley Art Gallery di Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Questo esemplare è probabilmente una versione della presente composizione in fasi precedenti di sviluppo. Ci sono diverse piccole differenze tra i due schizzi: quello di Shipley mostra la figura di Cristo completamente drappeggiata, ha una distribuzione leggermente diversa delle figure di supporto e manca l'elaborato contorno architettonico che il presente quadro ha in comune con gli schizzi di Ricci di Bulstrode sopravvissuti e più rifiniti al Metropolitan Museum e alla National Gallery of Art. Le variazioni tra i due schizzi dell'Ascensione possono indicare che l'artista stava ancora sperimentando la composizione. Sia il bozzetto a olio di Shipley che il presente lavoro erano stati precedentemente attribuiti ad Antonio Bellucci (1654-1726), un veneziano che, come Ricci, trovò il successo dei mecenati britannici quando arrivò in questo Paese nel 1710. Quando Eric Young pubblicò il presente bozzetto e l'esemplare di Shipley negli anni Settanta, li collegò entrambi al dipinto dell'Ascensione sul soffitto a quatré fogli di Bellucci per la cappella del duca di Chandos a Cannons (oggi si trova nella navata centrale della chiesa di San Michele e Tutti gli Angeli a Great Whitley, nel Worcestershire). L'attribuzione dell'opera a Bellucci è stata successivamente contestata da Fabrizio Magani nel suo catalogo dei dipinti di Bellucci. Nella sua scheda di catalogo per il dipinto qui presentato, Magani sottolinea le somiglianze complessive tra quest'opera e il bozzetto di Shipley, che egli nota essere definitivamente attribuibile a Ricci. L'attuale, struggente scena mostra la figura di Cristo a torso nudo, evidenziando la tonalità verdastra e pallida della sua pelle, che potrebbe essere un riferimento alla morte e alla risurrezione di Cristo. La figura di Cristo, parzialmente drappeggiata, richiama la figura centrale dello studio a olio oggi conservato nella collezione della Dulwich Picture Gallery [DPG195], che raffigura la Resurrezione di Cristo, anch'esso dipinto durante il periodo che Ricci trascorse in Gran Bretagna. Lo studio si riferisce all'affresco dell'abside della cappella del Royal Hospital di Chelsea.