MAN RAY (1890-1976)

Le Violon d'Ingres, 1924 Trittico unico, 1970 ca. 3 serigrafie su plastica (1 in bianco e nero, 1 blu, 1 rosa) firmate nell'immagine La versione in bianco e nero è firmata a inchiostro sulla stampa ed esiste in 3 copie. La versione blu esiste in 2 copie. La versione rosa è unica. 65 x 55 cm ciascuno Il violino di Ingres, 1924 Trittico singolo, circa 1970 3 serigrafie su plastica (1 bianco e nero, 1 blu, 1 rosa) firmate sull'immagine La versione in bianco e nero è firmata a inchiostro sulla stampa ed esiste in 3 copie. La versione blu esiste in 2 copie. La versione rosa è unica. 25,6 x 21,66 pollici. ogni Un certificato di autenticità può essere rilasciato all'acquirente da Emmanuelle de l'Ecotais Nota: Esistono diverse versioni de Le Violon d'Ingres: una prima versione, in cui le lamelle sono disegnate a mano, è stata pubblicata nel 1924 (collezione del Centre Pompidou), due versioni in cui le lamelle sono realizzate tramite fotogramma intorno al 1930 (una delle quali non si trova ma è stata pubblicata nel 1933, e l'altra è stata venduta il 14.05.2022 da Christie's a New York), una versione trasformata in oggetto surrealista con l'aggiunta di quattro corde di violino (1962-1965 circa, tre copie) e un'edizione realizzata nel 1971 da uno dei fotogrammi. Queste serigrafie sono ora una scoperta. Con Le Violon d'Ingres, Man Ray è uno dei pochi artisti del XX secolo ad essere riuscito a firmare un'immagine che appartiene ormai all'immaginario collettivo. La posa che Kiki assume, il turbante che le cinge i capelli, evocano irresistibilmente la Bagnante di Valpinçon (1808) o uno dei personaggi del Bagno turco di Ingres (1862); ma qui non c'è trucco, la fotografia è stata sovrastampata con due linee di inchiostro con un intervento manuale, come era stato fatto con LHOOQ, la Monna Lisa baffuta di Marcel Duchamp . Ma l'intervento di Man Ray è più abile e crea un gioco di parole visivo. Le due lamelle, originariamente disegnate a inchiostro di china sulla schiena del modello, ci ricordano che Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) era, nel tempo libero, un appassionato violinista. L'espressione popolare che funge da titolo dell'opera assume qui un significato completamente diverso, poiché Man Ray suggerisce, senza ambiguità, che il suo Violon d'Ingres è il corpo di Kiki. Man Ray era rimasto colpito dalla sua bellezza, che considerava degna di ispirare qualsiasi pittore accademico. L'ovale perfetto del viso, gli occhi spalancati, il collo lungo, il petto alto e sodo, la vita sottile e soprattutto il corpo in fiore suggeriscono sia il riferimento ingresiano sia il gioco di parole visivo. Realizzate probabilmente intorno al 1970 a partire dalla versione fotogramma (la stessa utilizzata per l'edizione del 1971), queste versioni inedite offrono una visione dell'opera aggiornata alla luce della modernità. Ispirata alla Pop Art e alle famose serigrafie di Andy Warhol, che Man Ray incontrò in diverse occasioni, la versione colorata di grande formato su plastica dimostra ancora una volta, se ce ne fosse bisogno, che Man Ray conservò il suo spirito inventivo anche alla fine della sua vita. La sua collaborazione con Luciano Anselmino a partire dal 1967 non è senza dubbio estranea alla comparsa di questa nuova opera. Nella sua Galleria Il Fauno di Torino, Luciano espone tutti i grandi artisti dell'epoca, tra cui Andy Warhol. Anselmino organizza addirittura una mostra congiunta sui due artisti (Man Ray - Andy Warhol, Galleria Il Fauno, ottobre 1974). L'anno precedente, Warhol aveva scattato a New York una Polaroid con un ritratto di Man Ray, che aveva poi utilizzato per una nota serigrafia. I legami tra i due artisti sono quindi molteplici. Per Man Ray l'uso del colore era tutt'altro che una novità, visto che negli anni Trenta aveva addirittura inventato una tecnica originale. Già nel 1932 realizzò alcune immagini in più versioni, in bianco e nero e a colori, come ad esempio per Jacqueline Goddard (cfr. Man Ray, Delpire, 2015, in copertina e la retrospettiva Man Ray in Giappone, 1996, p.99). Infine, la sua capacità di utilizzare alcune opere per crearne di nuove è una caratteristica del suo lavoro (da una fotografia a un oggetto, come Mela e vite (1931), o viceversa da un oggetto a una fotografia, come Autoritratto (1917). Per quanto riguarda Le Violon d'Ingres, sono note varie versioni, a volte molto diverse tra loro (fotografia, fotogramma, oggetto, ma anche stampa), alle quali si aggiunge ora questa versione Pop. Esistono diverse versioni di Le Violon d'Ingres: una prima versione, in cui i fori sonori sono disegnati a mano, è stata pubblicata nel 1924 (collezione del Centre Pompidou), due versioni in cui i fori sonori sono realizzati tramite fotogramma intorno al 1930 (una delle quali non è stata rintracciata, ma è stata pubblicata nel 1933, mentre l'altra è stata venduta il 14 maggio 2022 da Christie's a New York).