MAN RAY (1890-1976)

ABC, 1969 Collage di una stampa alla gelatina d'argento su legno e stampa a colori delle lettere sul quadro Firmato dall'artista a matita Lastra: 52 x 40 cm Immagine: 36,5 x 28,5 cm (Leggero incidente sul bordo sinistro) ABC, 1969 Collage di una stampa alla gelatina d'argento su legno e stampa a colori delle lettere presenti sul quadro Firmato dall'artista a matita Lastra: 20.48 x 15,75 pollici. Immagine: 14,38 x 11,23 pollici. (Leggero incidente sul bordo sinistro) Provenienza: Collection Edmonde et Lucien Treillard, Paris Bibliografia: - Man Ray, retrospettiva fotografica, Tokyo, Osaka, Kyoto, 1996-1997, p. 140 (questa copia) - Man Ray, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Queensland Art Gallery, Brisbane, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2004, ill. p. 104 (questa copia). Il posto delle donne nell'opera di Man Ray I surrealisti attribuivano alle donne poteri medianici. Ai loro occhi, lei era significativamente e moralmente più vicina alla loro principale preoccupazione: l'inconscio. L'isteria è, per i surrealisti, la dimostrazione di un potere superiore. Per questo motivo, quando Nadja viene rinchiusa in un ospedale psichiatrico, non viene considerata da André Breton una malata di mente, ma semplicemente presentata come una persona incompresa. L'espressione di Breton "bellezza convulsa" è esplicita a questo proposito, poiché associa un sintomo medico, una convulsione, alla bellezza. Simbolicamente, il Surrealismo ha posto la donna al centro, come fulcro dei suoi sogni. Nel primo numero de La Révolution Surréaliste (1924), un'immagine dell'anarchica Germaine Berton è circondata da ritratti dei surrealisti e di coloro che ammiravano, in particolare Sigmund Freud. In basso al centro è riportata una frase di Charles Baudelaire: "La donna è l'essere che getta la più grande ombra o la più grande luce nei nostri sogni". Man Ray non era diverso dai surrealisti in questo senso: infatti, le rappresentazioni di donne si trovano in tutta la sua opera: ritratti, immagini per la moda, ma anche nudi e immagini erotiche, che a volte si spingono fino alla pornografia: l'album del 1929, ma anche un piccolo libretto intitolato Exposition coloniale internationale (1931) che raggruppa diverse fotografie la cui associazione provoca l'immaginazione; due di esse sono presentate nella nostra vendita: Corrida (lotto n°126) e Aloes (lotto n°124). Oggetto di desiderio, di fantasia, la donna si evolve in uno strano mondo, essa stessa smaterializzata. Il più delle volte è la solarizzazione che Man Ray utilizza quando fotografa un nudo. Ma a volte utilizza anche uno schermo, come un foglio di seta inserito nell'ingranditore. Anche in questo caso si tratta di un modo per smaterializzare il soggetto, come se fosse un'apparizione, una visione spettrale. La donna non è quindi un oggetto per Man Ray, ma un oggetto del desiderio e della fantasia. È sia ombra che luce, sogno e realtà, e appare sia in negativo che in positivo. Un nudo emblematico di Man Ray, Le Violon d'Ingres (1924), mette in evidenza una bellezza classica più che trasformare la donna in un oggetto sessuale. La nozione di "bizzarro" o "meraviglioso" ritorna sistematicamente ed è per questo che le donne sono spesso "fatte a pezzi": Man Ray fotografa busti, manichini, mani... È l'impressione di realtà data da un essere vivente amputato che crea per Man Ray quello che Freud chiama "il perturbante". E. de l'Ecotais Il posto della donna nell'opera di Man Ray I surrealisti attribuiscono alle donne un magnetismo psichico. Ai loro occhi, le donne erano sensibilmente più vicine moralmente alla loro principale preoccupazione: l'inconscio. L'isteria era, per i surrealisti, la dimostrazione di un potere superiore. Per questo motivo, quando Nadja fu internata in un ospedale psichiatrico, André Breton non la considerò malata di mente, ma semplicemente incompresa. L'espressione "bellezza convulsa", usata da Breton, è esplicita a questo proposito, poiché associa un sintomo medico, una convulsione, alla bellezza. Simbolicamente, il Surrealismo ha posto la donna al centro, come punto focale dei suoi sogni. Nel primo numero de La Révolution Surréaliste (1924), un'immagine dell'anarchica Germaine Berton è circondata da ritratti dei surrealisti e di coloro che ammiravano, in particolare Sigmund Freud. In basso, al centro, una citazione di Charles Baudelaire: "La donna è l'essere che proietta la più grande ombra o la più grande luce nei nostri sogni. Man Ray non si discosta dai surrealisti su questo punto: si trovano rappresentazioni di donne in tutta la sua opera: ritratti e immagini di moda, ma anche nudi e immagini erotiche, alcune quasi pornografiche: l'album 1929, e anche un piccolo opuscolo intitolato Esposizione coloniale internazionale (1931), raccolgono diverse fotografie la cui associazione è abbastanza p