Null VOGEL MULLIN SUSAN.

Baule: Arte africana occhi occidentali.

Ed. David Fra…
Descrizione

VOGEL MULLIN SUSAN. Baule: Arte africana occhi occidentali. Ed. David Frankel-Yale University Press 1997, in-4, rilegatura in tela beige e giacca di polvere illustrata.

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VOGEL MULLIN SUSAN. Baule: Arte africana occhi occidentali. Ed. David Frankel-Yale University Press 1997, in-4, rilegatura in tela beige e giacca di polvere illustrata.

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Statua seduta, Baulé, Costa d'Avorio Legno, tessuto, perline Altezza: 47,5 cm Provenienza: Collezione Patrick Girard, Lione Collezione Patrick Girard, Lione, acquisita nel 1980 ca. Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n0 607) Celebrata ed elevata al rango di arte primitiva più apprezzata dagli occidentali, la statuaria di Baoulé ha conquistato gli esteti di tutto il mondo per il suo simbolismo, la delicatezza del modellato e la pacatezza con cui è animata. Tra i modernisti, Vlaminck fu uno dei primi a soccombere. Alla sua sorprendente "riflessione introspettiva" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, p. 28) corrisponde la sua rara, notevole e intrigante postura seduta, che accentua la sua immobilità e le conferisce un'aria meditativa. Sulla superficie di questa figura femminile, i cui gesti sono intrisi di delicatezza, appaiono una patina crostosa e alcune tracce di caolino, che permettono di identificarla con un asia usu. Si dice che rappresenti, come dettato dal rabdomante (il komyienfwé), "un genio della savana" con la forma e le fattezze umane corrispondenti ai criteri iconografici classici della bellezza Baule. Come intermediario con le forze naturali e soprannaturali, concepito come ricettacolo e dimora degli spiriti, l'asye usu permetteva agli uomini, e allo stesso divinatore, di placarli, onorarli e comunicare con loro. Incarnando lo spirito della natura, l'arte assolveva a una funzione più elevata volta a: "Vincere l'istinto e l'irrazionale, superare il disordine del mondo e inscrivere un equilibrio in piani chiari e contorni precisi, dominare l'impulsività, immobilizzare lo spirito volatile, imporgli il vincolo di una misura, di una musicalità. [...] imporre a un essere indocile e turbolento un'architettura, una densità, delle linee armoniose e dolcemente curve" (Boyer, Baulé, 2008, p. 33-34). Secondo Susan Vogel, le elaborate acconciature - qui costituite da sottili file di trecce - e le raffinate scarificazioni sul busto, sul ventre e sul viso di questa figura femminile seduta sono "segni della persona civilizzata", che esprimono il fatto che "le energie un tempo selvagge e distruttive lavoreranno ora per il bene del loro ospite umano". (Dal visibile all'invisibile, p. 237). Più bella è la statua, più benevolo è lo spirito. Le sue forme si completano a vicenda, riflettendosi in perfetta armonia. Le linee spigolose dei seni sottili e appuntiti, le ginocchia e i gomiti piegati, che contrastano abilmente con la morbidezza del viso ovale e la rotondità esagerata del ventre, su cui sono accuratamente appoggiate le mani, suggerendo fertilità, contribuiscono al ritmo della composizione. Con la sua postura seduta, fiera e dinamica (le gambe piegate esprimono un'energia concentrata), il suo fascino maestoso e l'esaltazione di una bellezza perfettamente padroneggiata, questa statua riflette con forza l'approccio dei più potenti divinatori Komyen che, per affermare i loro poteri, commissionavano le sculture più eloquenti. Avvicinarsi e ammirare l'arte Baule significa considerare la particolare e specifica cultura visiva di questa società. Il nian dan, che significa fissare un'opera d'arte, è socialmente inaccettabile; "nella pratica visiva dei Baule, guardare un'opera d'arte o oggetti di significato spirituale è il più delle volte un privilegio e un potenziale pericolo". (Susan Vogel, Dal visibile all'invisibile, Arte e cultura visiva, pagina 110). Boyer (in Joubert, 2016, p.136) e Bernard de Grunne (in Fischer & Homberger, 2015, p.84) sottolineano che solo il 5% delle statue è rappresentato in posizione seduta e che il 14% su 1300 è seduto. Grazie alla sua bellezza, al suo potere simbolico sacro e alla sua rara postura seduta su uno sgabello, unisce l'oggetto sacro all'oggetto quotidiano, due concezioni molto diverse tra loro. Secondo la tradizione orale, il popolo Akan di l'arte orafa in Costa d'Avorio nel XVIII secolo. XVIII secolo. Al centro della mitologia Akan, gli esseri e gli oggetti che popolano l'universo sono creature di Odumankaman e dell'uomo. Odumankaman ha creato esseri e oggetti non materiali e crea esseri e oggetti materiali. Nel primo gruppo, gli Akan classificano la parola, gli spiriti, i geni e l'aria. Nel secondo, menzionano l'acqua, la terra, la pietra, i metalli, gli elementi della flora, gli elementi della fauna e gli esseri umani. Il creatore dell'universo ha creato anche esseri animati e inanimati. Tutte queste creature sono nate prima dell'uomo e tutte queste creature sono esseri che nascono, vivono e muoiono.