Null Buddha in pietra H35
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Buddha in pietra H35

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STATUETTA USHNISHAVIJAYA IN ARGENTO PARZIALMENTE DORATO E LEGA DI RAME DORATA TIBET CENTRALE, CIRCA 17° SECOLO Himalayan Art Resources articolo n. 1828 alto 17,2 cm (6 3/4 in.) Note a piè di pagina: UNA FIGURA DI USHNISHAVIJAYA IN ARGENTO DORATO E LEGA DI RAME DORATA, IN PARCELLA TIBET CENTRALE, CIRCA XVII SECOLO Pubblicato Amy Heller, Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideas and Art in Tibet, 600-2000 B.C., 1999, p. 197, n. 105. Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 2016, p. 350, n. 148. In mostra Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 24 giugno 2016 -19 febbraio 2017. Uno spettacolare Ushnishavijaya In questa superba scultura del XVII secolo circa proveniente dal Tibet centrale, la dea Ushnishavijaya appare nella sua manifestazione a tre teste e otto braccia.1 Getta lo sguardo centrale verso il basso per incontrare quello dei suoi devoti. Il suo volto destro è sereno e rivolto allo stesso modo verso il basso. Il sinistro è feroce e potente, con le zanne esposte e gli occhi spalancati e impassibili. Nella pratica buddista tibetana, Ushnishavijaya è invocata per favorire la longevità, la purificazione e il benessere. Seguendo l'iconografia tradizionale per la sua rappresentazione, tiene il doppio vajra (vishvavajra) davanti al cuore, un'immagine di Amitabha Buddha nella mano superiore destra, la freccia, il gesto di generosità (varada mudra), l'arco e un gesto di protezione (abhaya mudra) nella mano superiore sinistra. La mano sinistra vicino al petto reggeva un tempo il sacro cordone (pasha); la mano rivolta verso l'alto in grembo un vaso di elisir immortale2. Il corpo della dea è bianco, qui splendidamente rappresentato dall'argento in cui è fusa. Il metallo freddo è utilizzato con un effetto estetico superbo, in contrasto con l'oro caldo della base, dell'aureola e degli ornamenti e con il vibrante blu turchese dei gioielli incastonati. I suoi volti erano un tempo dipinti, come è evidente dalle tracce di pigmento rimaste. I testi iconografici tradizionali descrivono il volto centrale come bianco, come il corpo, il volto destro come dorato o giallo e il sinistro come rosso.3 Il potere potenziato dal pigmento può essere visto nel feroce volto sinistro con gli occhi dipinti. Le commissioni in argento, materiale raro e costoso, erano poco comuni in Tibet. Un altro esempio è una dea buddista del XVII secolo circa, conservata nella collezione Nyingjei Lam.4 Come questo esempio, la dea a otto braccia di Nyingjei Lam ha arti sottili, disposti elegantemente intorno al busto. I petali di loto, l'aureola e altri dettagli dell'Ushnishavijaya di Bonhams sono molto simili a quelli di una scultura di Ushnishavijaya del XVII secolo circa conservata al Metropolitan Museum of Art di New York (fig. 1; 2007.75a, b). Inoltre, il verso è così simile a quello dell'Ushnishavijaya del Metropolitan Museum da suggerire che le due sculture condividono un legame storico non ancora determinato.5 Più in generale, la scultura esprime elementi di gusto nepalese, sebbene sia stata commissionata per un mecenate tibetano, come dimostra la scelta di pietre turchesi, favorite in Tibet. Caratteristiche della scultura di Speelman si ritrovano anche in opere create in un famoso laboratorio adiacente al monastero di Tashi Lhunpo a Shigatse, nel Tibet centrale. In effetti, l'alone di fiamme che circonda Ushnishavijaya e la sua base di loto sono molto simili a quelli di una scultura Chakrasamvara del XVII secolo circa, precedentemente conservata nella Collezione Claude de Marteau, che reca un'iscrizione che conferma il suo legame con la bottega di Tashi Lhunpo (fig. 2). Il laboratorio, chiamato Tashikitsel (bkra shis skyid tshal), fu fondato durante il mandato del quarto Panchen Lama, Lobsang Chökyi Gyaltsen (Blo bzang chos kyi rgyal mtshan, 1567-1662), molto vicino al monastero di Tashi Lhunpo. Fu fondato per coltivare l'eccellenza nelle arti della scultura, della pittura, dell'architettura e dell'artigianato tessile. Alcune sculture pubblicate recano l'iscrizione "Tashi Lima" ( bkra shis li ma ), recentemente intesa come un'indicazione del fatto che le sculture iscritte sono state realizzate in questo laboratorio molto vicino al monastero di Tashi Lhunpo.6 Una traduzione letterale del termine Tashi lima è "metallo di buon auspicio", ma, come ha notato Luo Wenhua, il suo significato più specifico è "Tashikitsel".7 Jane Casey Gennaio 2024 1. Si veda Marie-Therese de Mallmann, Introduction a l'Iconographie du Tantrisme Bouddhique, Paris, 1975, pp. 389-390 per la discussione delle sue varie forme. 2. La scultura in lega di rame dorato di Ushnishavijaya del Metropolitan Museum of Art (fig. 1), più o meno contemporanea, conserva una sottile corda che collega la mano superiore sinistra, passa attraverso l'arco e cade nella mano centrale sinistra. La figura del Metropolitan tiene ancora il vaso di elisir nella mano inferiore sinistra, come si immagina fosse in origine nella scultura di Speelman. 3. Mallmann, 1975, pp. 389-390. Si veda anche il set Himalayan Art Resources n. 5924: https://www.himalayanart.org/search/set.cfm?setID=5924. 4. Pubblicato in David Weldon e Jane Casey Singer, Il patrimonio scultoreo del Tibet.

STATUETTA DI VAJRADHARA IN LEGA DI RAME DORATA NEPAL, PRIMO PERIODO MALLA, XIV SECOLO Himalayan Art Resources articolo n. 20418 alta 42,5 cm (16 3/4") Note a piè di pagina: FIGURA DI VAJRADHARA IN LEGA DI RAME DORATO NEPAL, PRIMO PERIODO MALLA, XIV SECOLO Pubblicato Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 2016, p. 336, n. 141. In mostra Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 24 giugno 2016 -19 febbraio 2017. Provenienza Collezione privata tedesca Christie's, New York, 22 marzo 2000, lotto 73 Il veicolo di diamanti del Nepal Il Vajrayāna (il Veicolo di Diamante), una pratica sviluppata durante le ultime fasi del Buddhismo, vede la proliferazione di divinità soggette alla scuola religiosa o, a volte, persino al monastero. Al ricco pantheon ereditato dalla tradizione indiana si aggiungono innumerevoli entità caratterizzate da iconografie di varia complessità. Queste vengono evocate durante rituali a volte esoterici, con un significato morale o filosofico. Sebbene l'importanza relativa e la gerarchia di queste divinità divergano da un ordine religioso all'altro, al di sopra di esse si trova un Buddha supremo, la cui essenza incarna l'essenza di tutti i buddha. Qui è raffigurato Vajradhara, che presiede, tra gli altri, i monaci dell'ordine Sakya. Con entrambi i palmi incrociati sul petto, tiene in mano i suoi due attributi caratteristici, il vajra (fulmine-diamante) e la ghanta (campana). La forma del vajra ricorda lo scettro di un diamante. La purezza, la limpidezza e la natura indistruttibile di questa gemma dimostrano il motivo per cui è diventata un oggetto di grande fascino nel buddismo tantrico. I piedi della divinità sono strettamente incrociati, come in una posizione yoga. L'immacolata fattura dei gioielli che ornano la figura è mutuata da forme stilistiche sviluppatesi inizialmente nell'India settentrionale. In particolare, due peduncoli floreali ascendenti circondano il centro del diadema a fiore posto sopra la fronte. Questo tipo di ornamento è caratteristico delle sculture nepalesi e di quelle influenzate dalla tradizione artistica Newar a partire dal XIII secolo. Alla base del diadema si trova una maschera kīrtimukha che sogghigna. I nastri annodati che serpeggiano intorno a entrambi i lati della testa mantengono il diadema in posizione. Un paio di eleganti bracciali sono illustrati su ciascun braccio con un grande fiore che riproduce quello del diadema. La divinità indossa tre collane, ciascuna di forma e dimensioni diverse. La lunghezza della seconda collana termina all'altezza della regione pettorale ed è in gran parte nascosta alla vista dietro il vajra e il ghanta. Una sciarpa, ridotta alla forma di un semplice nastro con intricati motivi di fiori, cinge le braccia e si snoda intorno a entrambe le spalle in un'elegante voluta, sottolineata da un paio di gemme turchesi. Piccoli pendenti floreali pendono dalla fascia che cinge la vita. Sul davanti, una cascata di pieghe intrecciate intorno alle caviglie incrociate si apre all'altezza dei polpacci. La leggera inclinazione della testa verso destra suggerisce che un tempo la divinità era accompagnata da un'altra statua, quella della sua consorte, la dea Vajradhātvīśvarī. I suoi tratti facciali sono caratteristici delle sculture nepalesi. Come descritto nei testi canonici, questi tratti giovanili sono quelli di un adolescente, comprese le "pieghe di bellezza" che segnano il collo. Una piccola fossetta incide il mento e le labbra si incurvano in un leggero sorriso. Ampie sopracciglia arcuate incorniciano i suoi piccoli occhi a mandorla. Sulla fronte, la ūrṇā è rappresentata da un turchese rettangolare, che accentua il valore prezioso della divinità. Le dimensioni monumentali della figura implicano la probabilità di una sua venerazione in una cappella. Nella Valle di Kathmandu, le cappelle sono piccole stanze situate in fondo al cortile dei monasteri. L'abbondanza di minerali di rame lungo la Valle di Kathmandu ha favorito per secoli lo sviluppo di un'industria metallurgica diversificata, anche nella città di Patan. Nonostante facessero parte di una sottocasta buddista, gli artigiani del bronzo della società Newar si adattavano alle diverse prescrizioni religiose e iconografiche dei loro clienti. La loro eccellente abilità artigianale giustifica l'eccezionale popolarità e l'influenza che le loro opere ottennero in Tibet o all'estero, raggiungendo Pechino a partire dal XIII secolo. L'impeccabile doratura, ottenuta con un'amalgama di mercurio, e il frequente uso di pietre fini intarsiate, conferiscono alle statue una presenza stimata. Si può solo immaginare come brillassero sotto la scintillante luminosità delle lampade a burro nei templi e nelle cappelle, esaltando la sacralità di questi spazi. Gilles Béguin gennaio 2024 銅鎏金剛總持像 尼泊爾 馬拉王朝早期 十四世紀 著錄 Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 編,《Buddha:2000 anni di arte buddista,232 capolavori》,弗爾克林根,2016年,頁336,編號 141 展覽 "Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, 300 anni,弗爾克林根,2016年6月24日至201

GRANDE STELE RAFFIGURANTE IL BUDDHA INCORONATO IN PIETRA NERA India nordorientale, periodo Pala, X / XI secolo UN IMPORTANTE PANNELLO IN PIETRA NERA RAFFIGURANTE BUDDHA INCORONATO India nordorientale, periodo Pala, X-XI secolo Alto 54 cm (21 pollici). Note a piè di pagina: 印度東北部 帕拉時期 十/十一世紀 黑石寶冠佛碑 Provenienza: Collezione di Paul E. Manheim, New York, entro il 1974. Sotheby's, New York, 20 settembre 1985, lotto 266 Ulrich von Schroeder, ottobre 2007 Da un illustre collezionista europeo Esposto: In prestito alla Walters Art Gallery di Baltimora, 1974-1985. 來源: PAUL E. MANHEIM Paul E. Manheim先生於1974年前珍藏,紐約 紐約蘇富比,1985年9月20日,編號266 馮-施羅德,2007年10月 歐洲顯赫私人珍藏 展覽:IL MIO NOME È: "IL MIO NOME". 於1974年至1985年借展於巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館 Questo pannello finemente scolpito raffigura un'immagine centrale di Shakyamuni Buddha rappresentato come monarca universale secondo l'antico concetto indiano di sovranità spirituale (charkavartin). Scolpito all'interno di una nicchia incassata, il Buddha incoronato in trono medita con un'espressione distaccata e ferma. Sull'arco a trifoglio che lo sovrasta, le sgargianti penne della coda di una coppia di cigni mitici (hamsa) si muovono verso l'alto e convergono con volute fogliate che fuoriescono dalla bocca di un "volto di gloria" (kirtimukha) centrale e cornuto. Una seconda immagine di Buddha Shakyamuni, questa volta senza paramenti, appare all'apice del pannello, racchiusa tra due metà di un gavaksha, un tipo di arco a ferro di cavallo frequente nell'architettura sacra dell'India nord-orientale (Hardy, Indian Temple Architecture, 1995, p. 200, fig. 21.14). Diversi altri pannelli con composizioni architettoniche che incorniciano immagini centrali di Buddha incoronato sono pubblicati in Bautze-Picron, The Bejeweled Buddha from India to Burma, 2010, p. 99, nn. 121-4. Con l'aggiunta di una piccola figura scolpita a destra del centro nel registro inferiore del pannello, la presente composizione commemora anche uno degli Ashtamahipritiharya (gli otto grandi eventi miracolosi) della vita di Buddha Shakyamuni. Una scimmia che indossa una gonna di foglie è raffigurata appoggiata a un pozzo, facendo riferimento al "Miracolo di Vaishali". Vaishali era la città in cui Shakyamuni tenne il suo ultimo sermone, dopo il quale una scimmia gli sottrasse la ciotola dell'elemosina e gliela restituì piena di miele (il recipiente raffigurato in grembo all'attuale Buddha incoronato ha dei segni incrociati per indicare che si era riempito). Così entusiasta che il grande saggio accettasse la sua pia offerta, la scimmia precipitò accidentalmente con la testa in un pozzo, causando la sua morte immediata, ma anche la sua più propizia rinascita in cielo. Un'altra stele Pala con la scimmia che offre la ciotola a un Buddha incoronato è stata venduta da Bonhams, New York, il 20 marzo 2018, lotto 3224. La raffigurazione del Miracolo di Vaishali nel presente pannello, nel momento in cui la scimmia scende nel pozzo, e il Buddha incoronato modellato in posa vajrasana, seguono il modo in cui questa storia è tipicamente rappresentata nella scultura di Nalanda e Bodh Gaya (Bautze-Picron, The Forgotten Place: Stone Images from Kurkihar, Bihar, 2015, p. 86). La definizione nitida e la finitura lucida di questa scultura sono inoltre caratteristiche della raffinata qualità della scultura in pietra prodotta per questi centri preminenti del culto buddista nell'India nord-orientale. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitare il sito Bonhams.com.