Lyonel Feininger

Lyonel Feininger Sulla Senna, Parigi 1912 Olio su tela, frammento, montato su tela di supporto (70,5 x 133,2 cm). 70 x 132 cm (versione originale 89 x 134 cm). Senza marchio. Moeller Online Catalogue raisonné 087; Hess 77 (senza ill., lì indicato come distrutto). Provenienza Studio Lyonel Feininger, Dessau; proprietà privata Sassonia-Anhalt, dal 1998 in prestito permanente al Kunstmuseum Moritzburg (Halle/Saale) Mostre Halle (Saale) 2016/2017 (Kunstmuseum Moritzburg), Lyonel Feininger: Parigi 1912. Il ritorno di un quadro perduto; Quedlinburg 2021 (Galleria Lyonel Feininger), Becoming Feininger. Lyonel Feininger nel 150° compleanno La Galleria Lyonel Feininger, Quedlinburg, ha richiesto il prestito dell'opera. Letteratura Christian Philipsen (ed.), Lyonel Feininger. Parigi 1912. Il ritorno di un quadro perduto (vol. 11 di Schriften für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)), Halle (Saale) 2016. Lyonel Feininger iniziò la sua carriera di artista come illustratore e caricaturista; non produsse i suoi primi dipinti fino al 1907 a Parigi. A partire dalle sue caricature, sviluppò inizialmente un linguaggio pittorico bidimensionale con scenari da palcoscenico. L'anno 1911 segnò poi la svolta stilistica decisiva. Feininger era di nuovo a Parigi, dove fu invitato a partecipare alla mostra della Société des Artistes Indépendants. Qui le opere dei cubisti furono mostrate per la prima volta e fecero scalpore; per Feininger furono una rivelazione. Il cubismo e l'orfismo di Robert Delaunay, che incontrò anche lì, fornirono a Feininger gli strumenti per sviluppare la propria soluzione alla struttura pittorica dello spazio. "Ora improvvisamente gli si sono aperte delle possibilità che avrebbe usato costantemente in futuro. La figura umana perde la sua posizione pittorica costitutiva a favore dell'architettura che, fusa in forme cubiche, si unisce allo spazio nella stilizzazione geometrica per formare visioni supersensuali che, tuttavia, non negano mai il motivo originale". (Wolfgang Büche, in: Feininger, Parigi 1912, op.cit., p. 21). Durante questo secondo soggiorno significativo a Parigi, l'artista fu affascinato dall'onnipresente lavoro di pavimentazione della città, che gli permise di fare innumerevoli studi sui lavoratori della costruzione e sui trasporti di materiali che si svolgevano sulla Senna. Rimase così affascinato da una scena catturata in diversi disegni preparatori a colori che la elaborò l'anno seguente nel quadro di grande formato "Sulla Senna, Parigi", che viene offerto in questa asta come un esempio eccezionalmente raro del suo sviluppo artistico. Per molto tempo è stato in prestito permanente al Kunstmuseum Moritzburg di Halle (Saale), dove è stato sottoposto a un'ampia ricerca storico-artistica e tecnologica che ha ricostruito la storia della creazione dell'opera. Nel 2016, il museo ha dedicato una mostra personale all'opera e alla sua straordinaria storia. L'aspetto odierno mostra la versione pesantemente rimaneggiata dall'artista nel corso di diversi anni; una fotografia degli anni 1910/20 fornisce informazioni sullo stato originale. Nel 1912 Feininger ha impostato il quadro come un panorama molto dettagliato: Diverse chiatte hanno attraccato sulla riva del fiume, che è popolata da passanti, operai edili e veicoli trainati da cavalli; la sabbia che trasportano viene scaricata in grandi mucchi sulla banchina per mezzo del braccio di una gru. Sullo sfondo, un ponte attraversa la Senna, sul quale si possono vedere dei passanti; è visibile anche la riva opposta con file di alberi ed edifici. Questa versione originale era caratterizzata da una vicinanza alla realtà che era nuova per Feininger, ma era altrimenti nello spirito della sua prima fase creativa; le innovazioni rivoluzionarie che aveva trovato a Parigi non si riflettevano ancora in essa. Come una sorta di souvenir di questo soggiorno rivoluzionario, tuttavia, aveva per lui un alto valore emotivo e simbolico. Nel corso del suo periodo creativo, Feininger rielaborò spesso opere più vecchie per adattarle alle sue mutate vedute artistiche. Questo accadde anche con "An der Seine, Paris", forse per la prima volta nel 1917. Ma Feininger probabilmente continuò a lavorare su quest'opera anche durante il suo periodo come insegnante al Bauhaus di Weimar e poi di Dessau. "Ciò che stupisce è l'intensità con cui l'artista ha ripreso questa vecchia composizione per adattarla alle sue attuali idee artistiche. Gli esami artistico-tecnologici hanno portato alla luce diversi strati di pittura sulla tela. Quindi Feininger deve aver cercato per un periodo di tempo più lungo di trasferire l'immagine in una nuova forma valida". (Büche, in: op.cit., p. 54). Lo sforzo d