Lovis Corinth

Lovis Corinth Treno baccanale 1896 Olio su tela. 55,5 x 100 cm. Incorniciato. Firmato 'LOVIS CORINTH' in nero in basso al centro. - In buone condizioni, appena colorato. Piccolo ritocco in basso a destra. Berend-Corinth 130 Provenienza Galerie Caspari, Monaco; Lindemann, Berlino; Crane Kalman Galleries, Londra; Kunstantiquariat Winterberg, Heidelberg; Galerie Thomas, Monaco; U. Michael, Brema; Collezione privata Germania meridionale; W. Schuller Kunsthandel, Wertheim; Villa Grisebach, Berlino, asta 7 giugno 2002, lotto 13; collezione privata europea Mostre Wuppertal 1999 (Museo Von der Heydt), Lovis Corinth, cat. No. 8, p. 27 con illustrazione a colori a tutta pagina. Nel corso del suo soggiorno a Parigi e dei suoi studi all'Académie Julian, che era famosa per gli stranieri, Lovis Corinth imparò dai pittori da salotto Tony Robert-Flury e Adolphe William Bouguereau a metà degli anni 1880 come tradurre importante materiale letterario in quadri di figura drammaticamente composti. È interessante notare che non sono i dipinti degli impressionisti contemporanei che interessano a Corinth; piuttosto, egli si sforza di ottenere il riconoscimento ufficiale del tradizionale Salon di Parigi. Per ottenere questo, il pittore si è rivolto a temi biblici e mitologici all'inizio della sua carriera. Durante questo periodo, Corinth sviluppò un repertorio tematico che avrebbe continuato a lavorare a Monaco e poi a Berlino. Il "dionisiaco" ebbe un'influenza decisiva sulla pittura di Corinto degli anni 1890. Con la sua rappresentazione panoramica di giovani Baccanti e Menadi estasiate intorno al Bacco più anziano, il substrato di questo importante gruppo di opere è trasmesso in questo delicato dipinto. Certo, lo spettatore può riflettere qui su alcuni riferimenti autobiografici - il periodo monacense di Corinth fu certamente segnato da numerosi caroselli ed eccessi alcolici - ma in questi quadri si apre una complessa negoziazione tra storia e presente: "Senza dubbio, con questi quadri Corinth dimostra di essere un pittore 'barocco' del suo tempo presente e un ritrattista vitale del mondo sensuale. L'unione di arte e vita attraverso la ri-mitizzazione è una caratteristica speciale di Corinto. [...] Tuttavia, dobbiamo sempre tenere presente la sua ironia verso i miti dell'antichità, la sua distanza dalla graecofilia che ha dato il tono all'epoca guglielmina. Indubbiamente non vuole - come Rubens con il suo 'Silen ubriaco' - mettere in guardia in modo moraleggiante contro il consumo eccessivo di vino e la dissolutezza sensuale, ma dare uno sguardo beffardo al mondo antico degli dei". (Exh. Cat. Lovis Corinth e la nascita del modernismo, Musée d'Orsay. Paris/Museum of Fine Arts Leipzig/ Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg 2008/2009, p.99). Lovis Corinth ha celebrato l'estasi non mascherata e sfrenata come quasi nessun altro contemporaneo. Il dipinto qui offerto raffigura il Baccanale come un sogno al culmine dell'ebbrezza. Il concetto di edonismo era ancora giovane alla fine del XIX secolo, quindi il dipinto di Corinth ci sembra ancora più profetico oggi.