Gerhard Richter

Gerhard Richter Pittura astratta 1977 Olio su tela 42 x 40 cm. Incorniciato. Firmato e datato 'Richter, 77' e con il numero dell'opera '431/4' sul retro della tela. - Con leggeri segni d'età. Dietmar Elger, Gerhard Richter, Catalogue Raisonné, vol.3, 1976-1987, Ostfildern 2013, WVZ-No.431-4. Gerhard Richter Catalogo ragionato online, Arte, Dipinti, Astratti, Astratti 1970-1979, Pittura astratta Provenienza Galerie Fred Jahn, Monaco; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen (con etichette sul retro); collezione privata, Tubinga; Lempertz, Colonia, 20.11.1992, lotto 805; Galerie Heseler, Monaco; collezione privata, Nord Reno-Westfalia Mostre Friedrichshafen 1985/1986 (Galleria Bernd Lutze), Gerhard Richter, Abstract Paintings 1978-1984 (con etichetta sul retro); Friedrichshafen 1979 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, Paintings and Prints, 1962-1978 (con adesivo sul retro). Il primo quadro astratto, dipinto nel 1976, ha segnato un cambiamento radicale nell'opera di Gerhard Richter. L'allontanamento dai dipinti e dai quadri grigi, con la cui mancanza di forma radicalmente oggettiva era giunto, secondo la sua stessa dichiarazione, a un vicolo cieco creativo, porta con sé qualcosa di completamente nuovo. Affronta questo colpo liberatorio con curiosità e certamente con scetticismo; a tentoni, comincia a sondare il potenziale delle nuove possibilità - che alla fine si rivelano infinitamente fruttuose. Fino al 2017, Richter crea dipinti astratti che si sviluppano irripetibili con una certa stringatezza interiore lungo la biografia personale dell'artista e riflettono il suo rispettivo stato d'animo. La sua intenzione è quella di comporre il meno possibile, di lasciare che il quadro si sviluppi liberamente e apertamente, autonomamente per così dire: "L'intenzione: non inventare nulla, nessuna idea, nessuna composizione, nessun oggetto, nessuna forma - e conservare tutto: Composizione, oggetto, forma, idea, immagine. [...] e in contraddizione con questo, sempre l'intenzione, la speranza, di ricevere in dono un soggetto, per così dire, che non ho inventato io e che per questo dovrebbe essere più generale, migliore, meno utilizzabile, più universalmente valido". (Gerhard Richter, citato in: Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist (eds.), Gerhard Richter, Text 1961 to 2007, Cologne 2008, p.163f). L'opera qui offerta è un raro esempio di questo decisivo periodo di sconvolgimento. Appartiene a una serie di 10 quadri di formato relativamente piccolo che Richter dipinse nel 1977 e che, nella loro diversità, sono ancora completamente sotto l'impressione del nuovo inizio artistico sperimentale. L'approccio multistrato, che Richter ha praticato fin dall'inizio negli Abstract Paintings, emerge in modo eccezionale: sopra un primo strato liscio di pittura, che, a causa dello sfregamento della pittura a olio ancora umida, dà l'impressione diffusa di un dettaglio realistico disegnato in modo morbido, si trovano strutture di colore gestuali e spontanee. "E questa superficie liscia, che si confonde l'una nell'altra, è allora prima come un quadro finito, che dopo un po' capisco o ho visto abbastanza, e in una prossima sessione di pittura in parte distruggo, in parte aggiungo, e questo va avanti con intervalli di tempo finché non c'è più niente da fare ad esso, il quadro è dunque finito; questo è allora un qualcosa che capisco allo stesso modo in cui poi mi affronta come qualcosa di incomprensibile e indipendente", è come Richter stesso descrive il processo di trovare il quadro (citato da: Elger, Obrist. secondo: Elger, Obrist, op. cit, S.136). Nella loro pastosità e opacità vellutata, le strutture successive risaltano vividamente contro lo strato sottostante di pittura delicatamente scintillante, dando l'impressione di galleggiare. Il taglio del bordo dell'immagine enfatizza il carattere ritagliato. La leggerezza e la freschezza ottica di quest'opera esemplifica l'apertura liberata dello spazio pittorico che caratterizza i dipinti astratti di Gerhard Richter.