JOAQUIM MIR TRINXET (Barcellona, 1873 - 1940). "Paesaggio con mandorli in fiore". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 38 x 46 cm; 68 x 75 cm (cornice). È difficile non pensare al "Mandorlo in fiore" di Van Gogh contemplando questo quadro di Joaquim Mir. Il pittore catalano ha probabilmente voluto rendere omaggio a quell'ultima opera in cui il genio olandese esprimeva una rilassata gioia di vivere, in contrasto con i suoi più noti paesaggi tormentati. Nel quadro di Mir, i rami bianchi non si stagliano contro un cielo blu, ma formano una pettorina di pizzo selvaggio in primo piano, rivelando dietro di essa il profilo di una chiesa circondata da case. È un'opera caratteristica del linguaggio edonistico di Mir, che qui celebra la primavera e la ciclica rigenerazione della vita. Joaquim Mir ha studiato alla Escola de Belles Arts de Sant Jordi a Barcellona e nello studio del pittore Luis Graner. Ben presto si sentì a disagio con l'insegnamento ufficiale, ancorato a una concezione della pittura realista, e così nel 1893 fondò con altri compagni la "Colla del Safrà" per esplorare insieme le iniziative pittoriche di fine secolo. Nel 1896 parteciparono addirittura come gruppo alla III Esposizione di Belle Arti e Industrie Artistiche, alla quale Mir presentò due opere: "La huerta del rector" ("L'orto del rettore") e "El vendedor de naranjas" ("Il venditore di arance"). Dal 1897 frequentò anche l'ambiente artistico di "Els Quatre Gats", che lo aiutò a maturare nello studio compositivo di paesaggi con figure in diversi piani di profondità. Durante questi anni partecipò alle esposizioni di Belle Arti di Barcellona nel 1894, 1896 e 1898. Vincitore di una seconda medaglia all'Esposizione di Madrid del 1899, quello stesso anno si trasferì nella capitale con l'obiettivo di chiedere una borsa di studio a Roma. Quando non ebbe successo, andò con Santiago Rusiñol a Mallorca, un viaggio che sarebbe stato una svolta definitiva nella sua carriera. Mir rimase abbagliato dal paesaggio di Maiorca, che fu per lui una fonte inesauribile di ispirazione. Da allora, l'artista dispiegò tutta una combinazione di colori impossibili, frutto della sua personale interpretazione della natura maestosa dell'isola. Le pennellate si allungano e diventano macchie che fanno quasi scomparire oggetti e riferimenti spaziali. Nel 1901 espose il frutto di questo primo periodo maiorchino in una mostra personale alla Sala Parés di Barcellona, e vinse ancora una volta una seconda medaglia all'Esposizione Nazionale. Nel 1907 vinse la prima medaglia all'Esposizione Internazionale di Belle Arti di Barcellona. Da allora, stabilitosi a Camp de Tarragona, non si allontanò dal genere del paesaggio, ma ora erano i villaggi circostanti i protagonisti della sua pittura. Ottenne un riconoscimento nazionale definitivo nel 1917, quando gli fu assegnato il Premio Nazionale di Belle Arti. Nel 1929 vinse la prima medaglia all'Esposizione Internazionale di Barcellona. L'anno seguente vinse la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale di Madrid, premio che perseguiva dal 1922. Anche se fu principalmente un pittore nativo, tenne mostre personali e collettive a Washington, Parigi, Pittsburgh, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires e Venezia. Mir è oggi considerato il principale rappresentante della pittura spagnola di paesaggio post-impressionista. Le sue opere si trovano nel Museo Nacional de Arte de Cataluña, nel Museo del Prado, nel Museo Thyssen-Bornemisza e nel Museo Reina Sofía di Madrid, tra molti altri.