Importante pipa cerimoniale
Sioux
Sisseton / Santee, Dakota orientale, Pianure, …
Descrizione

Importante pipa cerimoniale Sioux Sisseton / Santee, Dakota orientale, Pianure, USA Circa 1850 Legno e catlinite L. 77 cm Stufa: L. 12,5 cm - H. 8,5 cm Provenienza: - Collezione Yves Berger, Francia - Vendita Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Collection Yves Berger, 15 aprile 2002, Parigi, lotto 13 - Collezione privata, acquisita alla suddetta vendita L'oggetto più sacro nelle culture delle Pianure era la pipa. Se un anziano voleva adottare un bambino, faceva il gesto di avvolgerlo nella sua pipa. Se presentata a un'altra nazione, la pipa significava la pace perché non si poteva fare la guerra ai parenti. Al proprietario di questo oggetto veniva promessa una lunga vita, prosperità e fortuna. Prima di partire per una spedizione, i guerrieri fumavano la pipa. In questo modo si mettono sotto la protezione del loro animale feticcio (qui un uccello, probabilmente la strolaga scolpita sul manico della pipa). Questi lunghi tubi erano sacri e conservati con cura. Fumare una miscela di tabacco ed erbe aromatiche creava un'armonia con le forze invisibili, il fumo simboleggiava una preghiera, un dono o una richiesta di aiuto al Grande Spirito. "Prima di parlare di cose sacre, ci condizioniamo con le offerte. Uno di noi riempie la sua pipa e la passa al prossimo che la accende e la presenta al cielo e alla terra. Fumiamo insieme. Poi finalmente siamo tutti pronti a parlare. Mato-Kuwapi ("inseguito dagli orsi"), un guerriero Santee-Yanktoni (Sioux). Questa pipa Sioux (Nazione Oceti Sakowin, precedentemente chiamata Santee o Sisseton) è molto simile ad un esempio nelle collezioni della Smithsonian Institution di Washington, D.C., numero d'inventario 416140, acquisito nel 1869. Questi due calumetti condividono gli stessi elementi iconografici: un manico di legno finemente ritorto, la rappresentazione di una testa di uccello che stringe il manico e un pannello rettangolare decorato con motivi geometrici incisi e dipinti su cui è fissato il fornello di catlinite. Il nome di questa pietra rossa deriva da quello del pittore George Catlin. Questo artista americano fu uno dei primi a celebrare e a far conoscere le arti e le culture degli indiani d'America all'inizio del XIX secolo. Vero e proprio tour de force scultoreo, questa pipa ritorta, risalente al cuore del XIX secolo, è una notevole testimonianza delle antiche pratiche delle culture delle pianure.

Importante pipa cerimoniale Sioux Sisseton / Santee, Dakota orientale, Pianure, USA Circa 1850 Legno e catlinite L. 77 cm Stufa: L. 12,5 cm - H. 8,5 cm Provenienza: - Collezione Yves Berger, Francia - Vendita Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Collection Yves Berger, 15 aprile 2002, Parigi, lotto 13 - Collezione privata, acquisita alla suddetta vendita L'oggetto più sacro nelle culture delle Pianure era la pipa. Se un anziano voleva adottare un bambino, faceva il gesto di avvolgerlo nella sua pipa. Se presentata a un'altra nazione, la pipa significava la pace perché non si poteva fare la guerra ai parenti. Al proprietario di questo oggetto veniva promessa una lunga vita, prosperità e fortuna. Prima di partire per una spedizione, i guerrieri fumavano la pipa. In questo modo si mettono sotto la protezione del loro animale feticcio (qui un uccello, probabilmente la strolaga scolpita sul manico della pipa). Questi lunghi tubi erano sacri e conservati con cura. Fumare una miscela di tabacco ed erbe aromatiche creava un'armonia con le forze invisibili, il fumo simboleggiava una preghiera, un dono o una richiesta di aiuto al Grande Spirito. "Prima di parlare di cose sacre, ci condizioniamo con le offerte. Uno di noi riempie la sua pipa e la passa al prossimo che la accende e la presenta al cielo e alla terra. Fumiamo insieme. Poi finalmente siamo tutti pronti a parlare. Mato-Kuwapi ("inseguito dagli orsi"), un guerriero Santee-Yanktoni (Sioux). Questa pipa Sioux (Nazione Oceti Sakowin, precedentemente chiamata Santee o Sisseton) è molto simile ad un esempio nelle collezioni della Smithsonian Institution di Washington, D.C., numero d'inventario 416140, acquisito nel 1869. Questi due calumetti condividono gli stessi elementi iconografici: un manico di legno finemente ritorto, la rappresentazione di una testa di uccello che stringe il manico e un pannello rettangolare decorato con motivi geometrici incisi e dipinti su cui è fissato il fornello di catlinite. Il nome di questa pietra rossa deriva da quello del pittore George Catlin. Questo artista americano fu uno dei primi a celebrare e a far conoscere le arti e le culture degli indiani d'America all'inizio del XIX secolo. Vero e proprio tour de force scultoreo, questa pipa ritorta, risalente al cuore del XIX secolo, è una notevole testimonianza delle antiche pratiche delle culture delle pianure.

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MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcellona, 1933 - 2015). "Giovane uomo su sfondo blu". Olio su pannello. Firmato in basso a sinistra. Misure: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (cornice). Montserrat Gudiol ha iniziato a lavorare nel mondo dell'arte nella bottega di famiglia di restauro di dipinti medievali e dal 1950 si è dedicata alla pittura su tavola e su carta. Nello stesso anno ha tenuto la sua prima mostra individuale al Casinò di Ripoll (Girona). Nel 1953 partecipa alla collettiva "Ritratto attuale", presso il Circolo Artistico di Barcellona, e l'anno successivo debutta all'estero con una mostra personale di disegni allestita al Museo di Miami (Stati Uniti). Nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva "Pintura femenina" (C.I.C.F. di Barcellona), ottiene il Primo Premio della Diputación de Barcelona e il Secondo Premio San Jorge dello stesso ente. Nel 1960 partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Barcellona, dove ottiene una terza medaglia, e prende parte all'Esposizione Internazionale di Disegno della Fondazione Ynglada Guillot (Barcellona), ottenendo il Primo Premio. Nel 1962 tiene un'importante mostra individuale alla Sala Gaspar di Barcellona (galleria in cui ripeterà la sua presenza da allora in poi), e nello stesso anno partecipa a una mostra collettiva tenutasi al Casón del Buen Retiro, a Madrid. Da allora ha continuato a tenere mostre individuali e a partecipare a collettive, sia in Spagna che in Germania, Sudafrica, Repubblica Ceca, Cina, Francia, Giappone, Stati Uniti, Russia e Canada. Tra le sue mostre personali si ricordano quelle alla Pieter Wenning Gallery di Johannesburg (1967), alla Tamenaga Gallery di Tokyo (1974), alla Au Molin de Vauboyen di Parigi (1978), alla Exhibition Hall of the Union of Painters of the USSR di Mosca (1979), alla Dreiseitel Gallery di Colonia (1981) e alla Walton-Gilbert Gallery di San Francisco (1984). Nel 1980 realizza un'importante opera monumentale per l'Abbazia di Montserrat, una rappresentazione di San Benedetto. Nel 1981 è stata la prima donna a entrare nell'Accademia Reale Catalana di Belle Arti di Sant Jordi e nel 1998 la Generalitat de Catalunya le ha conferito la Croce di Sant Jordi. Attualmente è rappresentata al MACBA, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al Museo de Bellas Artes de Bilbao, ai Musei d'Arte Moderna di Johannesburg, San Diego, Miami e Flint (USA), alla Joseph Cantor Foundation di Indianapolis (USA), al Comitato Olimpico Internazionale di Losanna (Svizzera), al Monastero di Montserrat e alla Reale Accademia di Belle Arti di Sant Jordi.