Georges DELOY (1856-1930) Persone su un sentiero davanti all'ingresso di una fat…

Descrizione

Georges DELOY (1856-1930)

Persone su un sentiero davanti all'ingresso di una fattoria. Olio su pannello. Firmato in basso a sinistra. 27 x 41 cm. Pannello appannato.

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Georges DELOY (1856-1930)

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Stima 18 000 - 20 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Hommage a Doménikos Theotokópoulos", 1964. Olio su carta aderente. Provenienza: Sala Gaspar di Barcellona / Galleria Tamenaga di Tokyo. Con etichette di entrambe le gallerie sul retro. Misure: 110 x 75 cm; 125 x 90 cm (cornice). La figura di El Greco occupa un posto decisivo nell'opera di Antoni Clavé. Non fu un semplice omaggio quello che realizzò in disegni, incisioni e in una serie di dipinti degli anni Sessanta di cui fa parte l'eccellente olio che ci occupa, ma un percorso di autoesplorazione plastica e concettuale. "Il signore con la mano sul petto" e "Ritratto di pittore" sembrano essere i referenti di questo quadro. Il personaggio appare qui trasfigurato al massimo grado, eppure l'essenza di El Greco è ben presente. L'autore conserva la gamma dei neri e degli ocra del pittore cretese e la silhouette continua ad essere rivolta verso di noi. Nella mano sembra tenere un pennello come nel ritratto di Jorge Manuel Theotocópuli, che nel dipinto di El Greco tiene la tavolozza con l'altra. La gorgiera si è trasformata in una sorta di pallida ghirlanda che avvolge l'intera testa. L'insieme suggerisce una presenza spettrale, che può essere tradotta come un omaggio a un artista che ha lasciato un segno indelebile nelle generazioni future. Antoni Clavé è una delle figure più rilevanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Escuela de Bellas Artes de San Jordi di Barcellona, Clavé si dedica inizialmente alla grafica pubblicitaria, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla guerra civile, nelle file repubblicane, che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. Godeva già di un grande prestigio internazionale quando iniziò a essere riconosciuto in Spagna, dopo la sua mostra alla Galleria Gaspar di Barcellona nel 1956. Nello stesso periodo realizza le illustrazioni per l'opera "Gargantua e Pantagruel", che lo portano a familiarizzare con l'iconografia medievale. Viene premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, al British Museum di Londra, al Museo d'Arte Moderna di Tokyo e al Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 24 000 - 26 000 EUR

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcellona, 1937). "Aspettando la pesca", 1921. Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Presenta una piccola macchia nella zona centrale destra. Misure: 130 x 104 cm; 148 x 120 cm (cornice). José Mongrell ha studiato alla Scuola di Belle Arti di San Carlos a Valencia, dove è stato discepolo di Ignacio Pinazo e Joaquín Sorolla. Acquisisce fama artistica grazie alla partecipazione a numerosi concorsi ed esposizioni a Madrid e Barcellona. Nel 1897 realizzò, con grande successo, il manifesto della corrida per la Feria de San Jaime di Valencia, e infatti il suo manifesto per la Fiera di luglio di Valencia del 1912 è stato ristampato nel 1971 in occasione del centenario di queste feste. Ottenne un posto di insegnante presso la Scuola di Belle Arti di San Jorge a Barcellona, dove visse per il resto della sua vita. Di questo periodo sono degni di nota i lavori realizzati per il Palazzo della Generalitat de Catalunya, incaricato della Diputació de Barcelona, e il ritratto del re Alfonso XIII. Realizzò anche mosaici in stile Art Nouveau, come quelli per il grande arco del Mercado de Colón e per la facciata della Estación del Norte, entrambi a Barcellona. Mongrell si dedicò a scene di genere, ritratti e paesaggi, ed era un maestro nel catturare l'istante, conferendo alle sue scene vitalità e dinamismo attraverso colori e luci vivaci e naturalistici. Tradizionalmente etichettato come discepolo di Sorolla, Mongrell imparò dal maestro solo ciò che lo aiutò ad ampliare la sua arte. Il pittore sviluppò il suo lavoro a metà strada tra il regionalismo e il modernismo, ma nel suo lavoro si può notare anche un certo simbolismo di influenza francese. Infatti, Mongrell si caratterizzava per l'enfasi sul contenuto, attribuendo all'immagine un significato che andava oltre la pura apparenza. In un'epoca in cui prevalevano composizioni storiche grandiose, idealistiche e drammatiche, Mongrell sviluppò uno stile pittorico che si preoccupava di rappresentare il passato e il presente da una prospettiva quotidiana, gentile e pittoresca, generalmente lontana dalla magniloquenza e dalla teatralità della pittura storica accademica. Nonostante la sua padronanza tecnica, Mongrell non è caduto, come altri, in un raffinato manierismo al servizio di un soggetto insignificante, ma ha sviluppato un linguaggio del tutto personale, caratterizzato da dinamismo e libertà espressiva. José Mongrell è attualmente rappresentato presso il Museo de Bellas Artes San Pío V e il Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí di Valencia, i Musei de Bellas Artes delle Asturie, di Badajoz e di Pontevedra, il Museo Nacional de Arte de Cataluña, il Rijksmuseum di Amsterdam, il Museo de La Habana e il Museo de Bellas Artes di Buenos Aires, tra gli altri. La padronanza del luminismo di Mongrell, pittore chiave per la comprensione dell'impressionismo valenciano, è dimostrata nella presente tela. In essa l'artista ci offre uno dei suoi temi preferiti, la costumbrista, che unisce un paesaggio costiero a scene di vita quotidiana, con due donne popolari immortalate con una dignità che le mette alla pari degli antichi eroi classici. Ciò è perfettamente visibile nell'opera attuale, in cui il nostro sguardo è irrimediabilmente catturato dall'espressione magnetica di quelle che sembrano essere una madre e una figlia raffigurate nello stile umile di Mongrell. La madre, vestita con il costume popolare dei pescatori valenciani, guarda in lontananza, in attesa del pescato, mentre la figlia è all'interno della barca, in attesa degli ordini della madre. Le figure appaiono in primo piano e occupano la maggior parte della superficie pittorica, stagliandosi su un paesaggio balneare magnificamente lavorato, i cui toni sembrano riprendere i colori degli abiti delle figure.

Stima 18 000 - 20 000 EUR

Arazzo di Bruxelles, metà del XVI secolo. Caratteristiche tecniche: lana e seta. Dimensioni: altezza: 280 cm; larghezza: 430 cm. Probabilmente parte di un'appendice di 12 pannelli, "Animali favolosi", su cartoni di Pieter Coecke van Aelst il Giovane. Arazzo di Bruxelles del 1550-1560, parte di un'eccezionale appendice di "Animali favolosi" probabilmente tessuta da cartoni di Pieter Coecke van Aelst le Jeune; da confrontare con gli 8 pannelli (di Jean Tons II) dell'appendice nelle collezioni del Castello di Serrant (Francia); da confrontare anche con il pannello (di Jean Tons II), che reca il marchio della mercante Catherine van den Eynde, esposto a Palazzo Savelli Orsini, sede del Sovrano Ordine di Malta, a Roma (Italia); e da confrontare anche con i 3 paramenti jagelloniani, per un totale di 44 pannelli (di William Tons), conservati nel Castello di Wawel a Cracovia (Polonia). Tessuto a Bruxelles nella seconda metà del XVI secolo, l'arazzo è più simile a un bestiario, che combina animali locali con animali fantastici ed esotici in una composizione esuberante e selvaggia. Il XVI secolo vide il fiorire delle guerre religiose e delle grandi scoperte. Gli artisti (inglesi, francesi, portoghesi, olandesi e fiamminghi) partono per l'Italia e tornano con nuove idee e tecniche. Carlo V e Francesco I alternarono periodi in cui si combattevano a periodi in cui rivaleggiavano in modo più pacifico attraverso i loro rivaleggiare più pacificamente attraverso le loro passioni comuni: la caccia e gli arazzi. In questo secolo turbolento, in cui gli scismi religiosi laceravano l'Europa, si cercò di trovare nuove spiegazioni al mondo e ai suoi miti, spesso attraverso descrizioni simboliche della natura. Così, al di là della semplice rappresentazione di paesaggi meravigliosi, ispirati dalle tavole di zoologia in voga, i tessitori fiamminghi volevano illustrare storie morali. A volte questi animali erano impegnati in una battaglia con Cristo o con l'anima umana. Così : Il Bene e il Male, Dio e il Diavolo, il debole e il forte, sono incarnati nelle fattezze di animali reali, esotici, mitologici o talvolta mostruosi. In questo caso, l'arazzo è più favoloso degli 8 pannelli del castello di Serrant o dei 44 pannelli dei 3 dipinti di Jagiellonian a Wawel. Il paesaggio lussureggiante, dove crescono felci arboree insieme a palme e altre piante, presenta un drago che combatte contro una fenice in primo piano a sinistra, suggerendo che il diavolo sta combattendo contro Cristo, che risorgerà dai morti (in coincidenza con la Pasqua e il segno astrologico dell'Ariete, 21 marzo-20 aprile). Questa lotta si svolge sotto lo sguardo di un uccello elefante (Aepyornis Maximus, che in realtà misura 2,50 m di altezza), un animale favoloso, oggi estinto, che viveva in Madagascar e la cui scoperta da parte dei portoghesi nel 1500 ha indubbiamente impressionato le popolazioni europee dell'epoca. Alla sua destra, un ibis rosso, l'uccello di fuoco per eccellenza, cerca il suo cibo in una palude ai margini della quale una gallinella d'acqua difende il suo nido da un varano. All'estrema destra, un ariete sembra rappresentare il segno zodiacale a cui è attribuito questo pannello. Sullo sfondo, nel sottobosco, si vede un marsupiale, animale molto strano per gli abitanti delle Fiandre dell'epoca, e su tutta l'ampiezza a sinistra una serie di animali più "comuni": anatre, caprioli, unicorni, gufi, scoiattoli, cinghiali, linci, cervi, leoni, aironi, lupi, conigli e perfino un uro, a dimostrazione che questo è il mondo in cui viviamo. Per essere sicuri, un cavaliere si vede un po' sopra il drago, con l'aspetto di un principe, per confermare che l'uomo vive davvero tra tutte queste creature. I ricchi bordi, che si riversano abilmente sul pannello principale, presentano grottesche, uccelli e altri animali e personaggi, frutti e fiori, uno più straordinario dell'altro, e segni astrologici. Senza dubbio l'autore di queste vignette, probabilmente William Tons, ha voluto fondere antichi simboli pagani con i valori cristiani, onnipresenti all'epoca, ispirandosi alla crudeltà del mondo di quaggiù e alla speranza a cui fa appello l'inno di Davide ("Il leone e l'agnello vivranno insieme"), per trasmettere messaggi diversi sulla creazione e sul futuro dell'umanità. Fonti: Gli arazzi fiamminghi del Castello di Wawel a Cracovia, Fondo Mercator, Anversa/Belgio-1972. Les routes de la Tapisserie en Val de Loire, Edwige Six e Thierry Malty, Hermé, Parigi/Francia-1996. Arazzo fiammingo, Iannoo,

Base d'asta 500 EUR

Paul GAUDIN (1858-1921, ingegnere e archeologo, figura importante nella storia dello Chemin de Fer e uno dei più grandi donatori di archeologia del Museo del Louvre) / Un'ampia raccolta di oltre 300 disegni e "crobars" di Paul Gaudin, in tutti i formati, la maggior parte dei quali su carta di recupero, Alcune pagine di quaderni di schizzi risalgono agli anni Sessanta del XIX secolo e sono disegni della sua giovinezza (negli anni Settanta del XIX secolo, l'artista frequentava il Lycée Saint-Louis di Parigi e si divertiva già allora a disegnare i suoi compagni di classe e i suoi insegnanti, in quanto giovane ingegnere, Alla fine degli anni Settanta del XIX secolo, entra a far parte dei Chemins de Fer de l'Ouest, a Rambouillet e a Epernon, poi negli anni Ottanta del XIX secolo, nella direzione di Alençon, si applica, da dilettante, a disegnare tutte le persone che lo circondano, Era un buon ritrattista, ed è facile capire perché la sua padronanza del disegno gli permise in seguito di produrre documenti archeologici di inestimabile valore - alcuni dei suoi ritratti si trovano sul retro dei suoi biglietti da visita, un altro sul retro di un biglietto della ferrovia britannica della costa meridionale, e molti sono nominativi (Alba, capostazione di Cherbourg, Buhon, meccanico della macchina marciante di Courville, il signor Yvart notaio di Alençon, ecc.)), amava fare la caricatura dei politici del suo tempo (Jules Ferry, Grévy, ecc.) e disegnava scene di proiezioni di lanterne magiche (una è riutilizzata su un frammento di lettera indirizzata a Fulgence Bienvenüe).

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