EMILIO GRAU SALA (Barcellona, 1911 - 1977)._x000D_ "Signora seduta"._x000D_ Olio su tavola._x000D_ Firmato in basso a sinistra._x000D_ Dimensioni: 46 x 55 cm; 72 x 81 cm (cornice)._x000D_ L'universo femminile affascinava Grau Sala, e questo fascino si traduce in scene domestiche che, nonostante la loro familiarità, sono a metà strada tra la realtà e la fantasticheria. I ritratti femminili come quello di cui ci occupiamo qui ne sono una testimonianza: il colore assume un protagonismo assoluto, diluendo linee e forme e costruendo un'atmosfera di luce e colore indipendente, tinta dalle personalissime texture di Grau Sala, che giocano a confondere lo spazio, risvegliando l'immaginazione dello spettatore._x000D_ Figlio del disegnatore Juan Grau Miró, Grau Sala combinò la sua frequenza alla Scuola di Belle Arti di Barcellona con una formazione essenzialmente autodidatta. Nel 1930 tenne la sua prima mostra alla galleria Badriñas di Barcellona. Allo scoppio della guerra civile, nel 1936, si trasferisce a Parigi, dove si stabilisce nella colonia di artisti spagnoli di Montparnasse. Quello stesso anno gli fu assegnato il primo premio Carnegie. Durante i venticinque anni che vi trascorse, ebbe modo di conoscere da vicino le avanguardie, sebbene abbia sempre privilegiato una figurazione colorista derivata dall'impressionismo e dal fauvismo. Era un percorso già intrapreso dal circuito commerciale, superato in termini di novità dal cubismo e dal surrealismo, ma che si manteneva vivo ad alto livello grazie a maestri come Bonnard, Chagall e Dufy. Infatti, egli divenne presto noto a Parigi come l'erede dello spirito e dei valori impressionisti, in diretta relazione con Bonnard e Vuillard. Questa scelta stilistica di Grau Sala condizionò quella di sua moglie, Ángeles Santos, che abbandonò il suo singolare surrealismo per un paesaggio più convenzionale, una decisione che i critici non esitarono a rimpiangere. Il successo del suo stile portò Grau Sala a dedicarsi anche al lavoro grafico (incisioni, litografie, illustrazioni per romanzi, manifesti...), così come alle scenografie teatrali. La grazia e la finezza dei suoi personaggi, la vivacità dei colori e l'elegante atmosfera degli ambienti da lui raffigurati gli procurarono grande successo e riconoscimento in tutto il mondo. Ha tenuto diverse mostre personali, principalmente a Barcellona e Parigi, ma anche in città come New York, Tolosa, Londra e Los Angeles. Nel 1963 tornò a Barcellona, quando la stagnante figurazione della Spagna franchista cominciava a essere messa in discussione da Oteiza, Chillida, Tàpies e dal collettivo "El Paso". Tuttavia, rimase fedele al suo stile, e fino alla sua morte nel 1975 lavorò in uno stile personale, incentrato sui suoi temi preferiti, figure femminili, interni e paesaggi, in un ambiente vagamente classico e nostalgico del XIX secolo. Dopo la sua morte, e per più di un decennio, Grau Sala fu messo in ombra dalle molte novità che stavano emergendo nella Spagna democratica, ma a partire dagli anni novanta, il nuovo boom del collezionismo di medio livello fece rivivere Grau Sala, visto come un interprete dell'impressionismo in chiave spagnola. Opere di Emilio Grau Sala sono conservate nel Museo Nacional de Arte de Cataluña, nel Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente e nell'Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.