JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcellona, 1958)._x000D_ "El somriure" (Ritratto della ballerina Isabel Rodríguez), 1914._x000D_ Gesso._x000D_ Marchio di Godard Pere Fondeur, Parigi._x000D_ Firmato._x000D_ Copia in bronzo pubblicata in "Josep Clarà, els anys de París, 1900-1931. L'ànima vibrant", con testi di Eva Vázquez, Mercè Doñate, Lluís Muntada, Mariàngela Villalonga e Manuel Loosveldt._x000D_ Dimensioni: 35 x 24 x 26 cm._x000D_ Josep Clarà ha iniziato la sua formazione alla Scuola di Disegno di Olot con Josep Berga i Boix, e successivamente ha studiato scultura alla Scuola di Belle Arti di Tolosa, Francia. Dopo aver completato i suoi studi, andò a Parigi nel 1890, dove lavorò nello studio di Louis Barrias e conobbe Maillol, Bourdelle e Rodin. Infatti, i consigli di Rodin lo aiutarono a superare le influenze moderniste delle sue prime opere. Nel 1907 presenta "Tormento" al Salon des Artistes Français, un'opera che mostra un'influenza rodiniana che nel suo marmo "Crepuscolo" (1913, Museo di Santiago del Cile), il cui modello in gesso presenta al Salon de la Société Nationale nel 1908, viene diluita a favore di una maggiore chiarezza e serenità. L'anno seguente presenta quella che sarà la prima delle sue dee, un'opera che rappresenta finalmente il definitivo riconoscimento ufficiale del suo talento. Durante questi anni, la sua amicizia con la ballerina Isadora Duncan gli permise di produrre i suoi disegni più originali e spontanei; il dinamismo della danza non contraddiceva la sua ricerca di stabilità e gli dava una luce e una vivacità serena. Lavoratore instancabile, ricevette diverse commissioni per monumenti, come "Serenità sulle rovine della vita" (Cimitero di San Isidro, Madrid) e "Monumento ai volontari catalani" (Parco della Ciutadella, Barcellona). Con il modello di quest'ultimo vinse il Grand Prix a Parigi nel 1925. Alla fine dello stesso anno fu nominato membro dell'Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Clarà realizzò anche teste e ritratti, nei quali mostrò un linguaggio condensato e vivace: "Voluntad" (1911), "Clara Stuart Merrill" (1926), "Adela" (1936), "Señorita Rodríguez Bauzà" (1941). Con il passare del tempo, lo scultore diede sempre più importanza alla luce, e le sue sculture divennero più semplici, liberandosi da ogni sentimento, come si può vedere nella sua prima "Statica" del 1926. Con questa nuova visione, nel 1928 reinterpreta "Diosa" e "Serenidad" (giardino di Montjuic, Barcellona), e crea "Reposo" (MACBA), che gli vale la medaglia d'onore all'Esposizione Internazionale di Barcellona (1929). Nel 1930 Clarà si reca in Grecia; due anni dopo lascia la sua residenza parigina e si stabilisce definitivamente a Barcellona. Nel 1934 vinse il premio Damià Campeny per "Desnudo de muchacha" ("Nudo di ragazza"). Nel 1936 crea una delle sue opere migliori, per la sua sintesi di semplicità, luce e serenità: "Pujanza". È anche l'autore del "Monumento ai caduti" (1952) a Barcellona). Con il nudo "Pomona" (Museo dell'Avana) ha vinto il Gran Premio alla Biennale Ispanoamericana del 1954. Nel 1946 realizzò un "San Benedetto" (Montserrat) che lo portò verso lo studio della figura seduta. Così, le sue ultime opere furono principalmente maternità sedute e figure reclinate. Nel 1969 fu inaugurato a Barcellona il museo che porta il suo nome, dove è conservata una gran parte della sua opera. Le sue opere si trovano anche nel Museu Comarcal de la Garrotxa di Olot e nel Museu Nacional d'Art de Catalunya, tra gli altri.