PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977)._x000D_

PERE PRUNA OCERANS (Barcellona, 1904 - 1977)._x000D_ "Il cavallo bianco", 1930._x000D_ Olio su tela._x000D_ Timbro di collezione sul telaio._x000D_ Presenta lievi difetti sui bordi e sugli angoli._x000D_ Presenta lievi restauri._x000D_ Titolato sul retro, nel tratto centrale. Firmato e datato in basso a destra._x000D_ Misure: 130 x 162 cm; 138 x 170 cm (cornice)._x000D_ Il decennio degli anni trenta fu un periodo di consolidamento nella carriera di Pere Pruna, il quale, grazie al prestigio raggiunto attraverso la sua collaborazione artistica nei balletti di Diaghilev, riuscì a farsi strada tra i collezionisti della borghesia catalana. Influenzato dall'ambiente artistico che stava vivendo a Parigi, Pruna relegò il famoso cubismo a favore di un ritorno al classicismo, come si può vedere nella presente opera. Questo classicismo si riflette nella concezione delle figure, nella composizione a fregio della scena e nel tema campestre della scena._x000D_ Artista principalmente autodidatta, Pere Pruna completò la sua formazione alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Dopo aver iniziato ad esporre a Barcellona quando era ancora molto giovane, si recò a Parigi nel 1921, dove fu aiutato e guidato da Picasso. Nella capitale francese tiene una personale di successo alla Galerie Percier, ed entra in contatto con intellettuali come Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob e altri, con i quali fonda la rivista "Philosophie" nel 1924. Serge Diaghilev, che visitò una delle sue mostre, gli chiese anche di creare le scene e i costumi per il balletto "Les matelots" nel 1925. Da allora, lavorò anche ad altre opere musicali, come "La vie de Polichinele" (1934) e "Oriane" (1938), tra le altre. Nel 1928 vinse il secondo premio nella mostra del Carnegie Institute di Pittsburg e più tardi, al suo ritorno a Barcellona, vinse altri premi come il concorso "Montserrat visto dagli artisti catalani" (1931) e il Premio Nonell (1936). Quest'ultimo fu circondato da polemiche, perché Pruna lo vinse per il suo quadro a olio "El vi de Chios", per il quale usò come modello una fotografia pubblicata in una rivista pornografica parigina. In risposta al clamore suscitato, Pruna ritirò il premio, ma la giuria confermò la sua decisione. Dopo lo scoppio della guerra civile, Pruna si stabilisce a Parigi e continua la sua attività espositiva internazionale, in particolare la mostra organizzata a Londra nel 1937. Allo stesso tempo lavorò per i servizi di propaganda di Ridruejo, con opere come il manifesto commemorativo della promulgazione della Forza Lavoro, ed Eugenio d'Ors, responsabile nazionale delle Belle Arti, lo presentò alla rappresentanza spagnola alla Biennale di Venezia del 1938. Dopo la guerra combinò le mostre di pittura da cavalletto con la pittura murale, un genere in cui il suo lavoro nel Monastero di Montserrat fu particolarmente celebrato. Nel 1965 vinse il Premio Città di Barcellona e tre anni dopo fu nominato accademico della Far de Sant Cristòfor. Il suo stile, incentrato su una figura femminile aggraziata e stilizzata, si basa sulla chiara delicatezza del Picasso rosa e "neoclassico", e rivela un certo parallelismo con il Novecento italiano, essendo pienamente in linea con la tendenza classicista apparsa nell'arte occidentale dopo la prima ondata di avanguardismo e di cui il suo amico Cocteau fu il motore. Pruna si concentrò sulla ritrattistica e soprattutto sulla figura femminile, catturando immagini caratterizzate da grande delicatezza e sobria distinzione. Le sue rappresentazioni sono caratterizzate da una linea stilizzata e diafana, e sono in sintonia con il ritorno all'ordine che seguì la rottura che il cubismo rappresentò in Francia, collegandosi così direttamente all'avanguardia. Pere Pruna è attualmente rappresentato nel Museo di Montserrat, dove c'è uno spazio che porta il suo nome, nel MACBA di Barcellona e nel Museo Maricel di Sitges, tra gli altri.