PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragozza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_ "Dormire" o "Il Mietitore", 1924._x000D_ Scultura in bronzo patinato su base di marmo, copia 6/7._x000D_ Edizione postuma del 1974._x000D_ Firmato, datato e numerato._x000D_ La scultura delle stesse caratteristiche realizzata nel 1924 è citata nel catalogo ragionato dell'artista._x000D_ Dimensioni: 12 x 25,5 x 18 cm (scultura); 2 x 20 x 27,5 cm (base)._x000D_ "Dormire" o "La mietitrice" personifica, attraverso un opulento nudo femminile disteso su covoni di grano, lo spirito e l'immagine della Catalogna che Gargallo amava. Realizzata dall'artista aragonese nel 1924, anno in cui si stabilì definitivamente a Parigi e iniziò uno dei periodi più interessanti della sua carriera artistica, esistono altri esempi di questa scultura nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e nel Museo Nacional de Arte de Cataluña._x000D_ Pablo Gargallo è considerato il precursore della scultura in ferro, e imparò la tecnica della forgiatura da suo padre, che possedeva una bottega di fabbro. Nel 1888 la sua famiglia emigrò a Barcellona per motivi economici e lì iniziò la sua formazione artistica nella bottega dello scultore Eusebio Arnau e nella scuola La Lonja, con Venancio Vallmitjana come suo principale insegnante. All'apice del movimento modernista a Barcellona, Gargallo frequentò le riunioni di "Els quatre Gats", stabilendo relazioni con artisti come Nonell e Picasso. Per questo i suoi primi lavori furono influenzati dal Modernismo, come nel caso della decorazione di edifici a Barcellona che fece in collaborazione con l'architetto Domènech i Montaner, come l'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau e il Palau de la Música. Nel 1903 Gargallo ottenne una borsa di studio che gli permise di recarsi a Parigi per completare i suoi studi. Il suo soggiorno nella capitale francese fu breve, ma da allora fino al 1923, quando si stabilì definitivamente a Parigi, vi fece frequenti viaggi. A Parigi incontra le formulazioni estetiche del cubismo, assimila i suoi sistemi espressivi e cerca lo schematismo e l'essenzialità delle figure e degli oggetti nel tentativo di trovare l'autentica espressione tridimensionale dei postulati cubisti. In questo periodo inizia a utilizzare materiali metallici come la lamiera, il rame e il ferro. Intorno al 1911-12 produce le sue prime maschere, pezzi molto semplificati fatti di lamiera ritagliata e legati all'estetica cubista. Utilizzando la lamiera, Gargallo inizia a suggerire volumi e ad esaltare i vuoti attraverso la penetrazione della luce negli interni. Nel 1920 fu nominato professore di scultura alla Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, incarico dal quale fu rimosso nel 1923 per motivi politici. Fu allora che Gargallo si stabilì definitivamente a Parigi con sua moglie e sua figlia. Da allora il suo stile assunse una dimensione molto personale, derivata dalla sua interpretazione del cubismo, basata sulla ricerca di una sintesi formale della figura in piani geometrici sempre fluidi, sostituendo i materiali convenzionali con lastre di ferro battuto, e introducendo un nuovo linguaggio scultoreo introducendo il vuoto come volume e dotando le sue figure di grande drammaticità espressiva. Durante la sua vita, Gargallo sviluppò in parallelo due stili apparentemente opposti: uno con radici classiche, legato prima al modernismo e poi al noucentisme, e l'altro d'avanguardia, che sperimentava la disintegrazione dello spazio. Pablo Gargallo è attualmente rappresentato nel museo che porta il suo nome a Saragozza, al MoMA di New York, al MACBA di Barcellona, al Musée d'Art Moderne di Parigi e al Reina Sofía di Madrid, tra molti altri.