FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949)._x000D_

FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma di Maiorca, 1949)._x000D_ "Polígon 17", 1988._x000D_ Tecnica mista su tela._x000D_ Opera riprodotta nel catalogo della mostra retrospettiva, Centro de Cultura Santa Mónica, Barcellona, 1989. pp.336._x000D_ Firmato sul retro._x000D_ Dimensioni: 250 x 250 cm._x000D_ In quest'opera l'artista mostra un'immagine di stile costruttivista e neoplastico in cui il colore e la linea giocano un ruolo importante, poiché conferiscono all'opera un'espressività geometrica che si intreccia con la potenza dei colori primari._x000D_ Inizialmente legato alla teoria e alla critica d'arte, García Sevilla è stato professore di belle arti in varie università. Ha fatto il suo debutto individuale nel 1972. Dopo aver iniziato la sua carriera artistica nell'arte concettuale, si è rivolto alla pittura e alla grafica, nell'ambito della cosiddetta arte postmoderna. È abituato a collocare figure ben definite, spesso antropomorfe, su sfondi neutri o con motivi insistentemente ripetuti. Usa gamme di colori ricchi, vivaci e contrastanti, con un linguaggio semplificato, a volte vicino all'arte primitiva. I grandi quadri di García Sevilla, le sue immagini forti, il suo umorismo spesso brutale, i testi che occupano parte della superficie di questi quadri, la sua capacità espressiva, sono diventati familiari agli spettatori spagnoli e stranieri. Dotato di un'immaginazione prodigiosa quasi quanto la sua volontà, García Sevilla è una vera e propria macchina per produrre quadri, per divorare e trasformare immagini. Tutto questo trova la sua traduzione sul piano verbale: dalla sua famosa intervista con Kevin Power, raccolta nel libro di quest'ultimo "Conversations with..." (1985), nessuno dubita che egli sia una vera e propria macchina per produrre quadri, per divorare e trasformare immagini. (1985), nessuno dubita che García Sevilla sia uno dei pittori spagnoli che ha più cose da dire, e che, sotto l'apparenza dell'improvvisazione e, se necessario, del delirio, dà più pensiero al significato della sua opera. In questo senso, il suo caso ricorda quello di Miró, al quale ha sempre mostrato grande ammirazione. Ha fatto mostre personali in Europa e negli Stati Uniti, e ha partecipato a mostre collettive ad Amburgo, Vienna, Monaco, San Pietroburgo, Lisbona e in varie città spagnole, così come a Documenta di Kassel (1987) e alle Biennali di Istanbul (1989) e San Paolo (1996). Le sue mostre personali degli ultimi anni includono la Elga Wimmer Gallery di New York (1992), la Thomas Netusil Kunsthandel di Vienna (2000) e la galleria Fúcares di Madrid (2008). García Sevilla è rappresentata al Centre Pompidou di Parigi - Museo Nacional de Arte Moderno, al Museo Nacional Reina Sofía, al MACBA di Barcellona, al Centro Atlántico de Arte Moderno di Las Palmas, al CaixaForum di Barcellona, la Fundación Suñol, il Museo Colecciones Ico, l'Es Baluard di Palma di Maiorca, l'IVAM di Valencia, la Fundación Juan March, il Museo Patio Herreriano di Valladolid, l'ARTIUM di Vitoria e il MuHKA di Anversa.