Bernard Buffet (1928 -1999)

Il treno delle onde alla Pointe des Poulains, 1991 Olio su tela, firmato e datato in alto a sinistra, titolato, timbrato Maurice Garnier e annotato MG sul retro 81,5 x 116 cm - 31 7 / 8 x 45 2 / 3 in. Un certificato di autenticità scritto dalla Galerie Maurice Garnier in data 4 dicembre 2012 sarà dato all'acquirente. BIBLIOGRAFIA HARAMBOURG Lydia, Bernard Buffet et la Bretagne, Editions Palantines, p123 repr. Bonjour Monsieur Buffet, catalogo della mostra al Musée Courbet, Ornans, estate 1993, n° 53 repr. MOSTRA Bonjour Monsieur Buffet, Musée Courbet, Ornans, estate 1993, n° 53  Cappella Jeanne D'Arc, Thouars (Deux Sèvres), 1994 "Il Fonds de Dotation Bernard Buffet è stato creato nel luglio 2009 da Ida e Maurice Garnier. Hanno donato 234 dipinti a olio, 41 tecniche miste e 36 disegni al fondo di dotazione, che formerà la base di un futuro museo Bernard Buffet. Inoltre, Ida e Maurice Garnier hanno donato dipinti ad olio e tecniche miste in vendita per garantire il funzionamento del fondo di dotazione. PROVENIENZA Collezione del Bernard Buffet Endowment Fund (secondo un'etichetta sul retro) Collezione privata, Francia BUFFET BERNARD Il treno di onde al dettaglio Poulains Bernard Buffet (1928-1999) è considerato uno dei maggiori pittori del XX secolo in Francia. Beneficiando molto presto dell'infatuazione del pubblico, fu anche criticato dai critici. La stampa ha sfruttato la sua immagine, che oscillava tra "pittore della miseria dei giovani dopo la guerra" e "pittore milionario della miseria". A metà degli anni '50, frequenta la scena artistica e notturna di Saint-Germain des Prés, che comprende Françoise Sagan e gli esistenzialisti. Questi anni segnarono l'inizio della collaborazione di Bernard Buffet con il gallerista Maurice Garnier, che espose e difese la sua opera durante tutta la sua vita. Dal 1956 in poi, l'artista arricchisce il suo stile, che prima era caratterizzato da colori scuri, riflettendo il periodo del dopoguerra. La grafica nervosa e la scrittura tagliente sono rimaste, ma le composizioni, con le loro tonalità ridotte, sono state esaltate dal colore brillante. La pennellata si ispessisce per lasciare il posto a una pasta spessa e pesante che può formare gocciolamenti che ricordano l'astrazione gestuale. La Bretagna, dove Bernard Buffet ha vissuto durante una parte della sua adolescenza, non ha mai smesso di accompagnare il suo viaggio pittorico. I suoi porti, l'aridità dei suoi paesaggi costieri, la natura selvaggia e l'immensità del mare rimangono nella sua immaginazione per tutta la vita. Anche quando è lontano, questi paesaggi costituiscono una fonte da cui attingerà sempre. È questa memoria emotiva che è all'opera in Le train de vagues à la pointe des Poulains dipinto nel 1991. Bernard Buffet adotta uno stile ampio e delle pennellate dinamiche per scolpire le onde e rappresentare il mare in perpetua evoluzione. Il primo piano spinge ed espande la profondità fino alla linea dell'orizzonte dove una leggera schiarita nel cielo nuvoloso porta luce al dipinto mentre lo tinge di misticismo. Qui combina due approcci estetici che gli sono cari: la linea netta - in particolare nei contorni del faro e della firma - e la materia espressiva. Alla fine degli anni 80, l'interesse di Bernard Buffet per il mare e per la Bretagna è più che mai presente. Nel 1989, ha dipinto un insieme monumentale "Ventimila leghe sotto i mari" basato sul romanzo di Jules Verne, in cui ha elevato il capitano Nemo al livello di Dante. Nel 1990, ha esposto alla Galerie Maurice Garnier per la mostra "La Bretagne". Raramente l'artista ha dipinto in modo così espressionista - quasi lirico - come in Le train de vagues à la pointe des Poulains (Il treno delle onde alla punta dei Poulains), una serie iniziata negli anni 1990. Bernard Buffet consegnerà rappresentazioni senza tempo della Bretagna, dove il mare selvaggio e primitivo troverà la sua forma compiuta nel suo ultimo quadro Tempête en Bretagne dipinto nel 1999. Il lavoro che presentiamo oggi è la calma prima di quest'ultima tempesta. Intervista a Le Figaro, 29 settembre 1992 Come si fa a sapere se un quadro è buono? (...) Gli specialisti, i curatori o i critici devono vederlo con i loro occhi? "I curatori e i critici mi odiano. Pensano che io faccia sempre la stessa cosa. Ma rimproveriamo a Bach di scrivere lo stesso pezzo di musica, a Greco di essere sempre lo stesso, a Céline di essere identico a se stesso? (...) Quando ero giovane, avevo forse un lato romantico, sfidavo la vita con la morte senza esserne consapevole. Oggi, invecchiando, senza volerlo veramente, provoco la morte con la vita. Ne ho bisogno.