Geer van VELDE (1898 - 1977)

Composizione, c. 1961 Olio su tela, firmato con le iniziali "GvV" in basso a destra e controfirmato "G van Velde" sul retro 162 x 162 cm - 63 25 / 32 x 65 25 / 32 in. Questo lavoro, elencato dal signor Pierre François Moget negli archivi Geer van Velde Quest'opera, elencata dal sig. Pierre François Moget negli archivi Geer van Velde con il numero 118 185, sarà inclusa nel catalogo ragionato dell'artista che sta preparando. Un certificato di autenticità di Piet Moget, datato 24 novembre 2011, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA Collezione privata, Parigi GEER VAN VELDE Geer van Velde (1898-1977) era un "pittore di studio". Questo studio, che finalmente ebbe nel 1945 a Cachan, doveva diventare la casa e lo strumento del suo lavoro, nonché il tema principale della sua opera per più di dieci anni. Negli "studi", paesaggi e nature morte sono presenti, ma in evocazioni discrete e misurate: il cielo attraverso un tetto di vetro, un lontano orizzonte urbano in una grande croce, o alcuni oggetti indistinti assemblati su un tavolo. Ciò che è importante è lo spazio, la luce e la profondità tra le cose. A questi "laboratori" seguirono le grandi composizioni astratte e dinamiche degli anni '60, in cui l'artista utilizzò nuovamente i suoi toni di bianco, blu e grigio, marrone e ocra. Il magnifico dipinto di Aguttes del 1961 mostra colori piuttosto rari nella tavolozza di Geer van Velde, con strisce arancioni e verdi alternate che danno all'opera una forte struttura. Ma quando l'artista dipinge una tela di queste dimensioni (162 x 162 cm), un formato che ha solo dal 1960, è perché la posta in gioco è alta. La nostra grande composizione, benché astratta, sembra evocare le cupole di qualche città lontana visitata in un precedente viaggio, ma anche le tele dei capitelli eretti per le celebrazioni di San Pietro a Cagnes-sur-Mer, dove l'artista soggiornò dal 1938 al 1944. Infatti, in ogni periodo della sua opera, i paesaggi della sua memoria, quasi senza natura: mare e terrazza, porti, città e polder, sono invitati nell'opera di Geer van Velde. Ma dobbiamo guardare? Possiamo saperlo? Intervistato il 6 settembre 2021 da Pierre François Moget, esperto dell'artista Composizione "Se si dimentica il materiale e si entra nel cuore della vita, si va avanti. Ciò che è essenziale non è il visibile ma il mondo interiore. Invisibile, direi addirittura inesistente. Così si cercano forme esatte per cose che non hanno nome, ed è per questo che la responsabilità dell'artista è grande. Sarebbe molto meno se si esprimesse con cose controllabili. Per ogni quadro, è una lotta senza pietà. Alla fine, c'è una linea guida in ogni dipinto. Questa linea sei tu, il tuo carattere, la tua certezza, il tuo essere. Che il mio lavoro sia considerato sereno e luminoso deriva dal fatto che non si dovrebbe parlare di miseria. Essere infelici è un lusso privato. È meglio condividere la propria gioia con gli altri. L'infelicità è un modo di misurare la felicità. Così come la musica ha bisogno di silenzi... "È una questione di luce, la luce che rompe il colore. E c'è un movimento che attraversa la luce, è questo che crea la tensione. Solo le ombre penetrano questa luce. Cerco spazio assoluto ovunque. Alla fine, tutto quello che faccio è un'immagine di me stesso. A volte mi siedo davanti alla mia tela per giorni o settimane prima di osare di attaccarla. Prima che mi faccia entrare. Oso attaccare la tela bianca solo se l'idea ha preso forma in me. Ecco perché ho scelto il quadrato, o quasi, come formato negli ultimi anni. In questo modo non c'è una direzione per iniziare a lavorare e costruire la tela. Un quadro in altezza o in larghezza, invece, per le sue dimensioni, indica già una certa direzione. Se non attacco la tela, essa attacca me. Bachelard, Patrice, Samuel Beckett, Abraham-Marie Hammacher, Piet Moget e Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Geer Van Velde, 1898-1977: dipinti e opere su carta. Parigi, Francia: Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1982. P.16