Maurice ESTEVE (1904 - 2001)

Hirantelle, 1981 Olio su tela, firmato e datato in basso a sinistra, controfirmato, titolato e datato sul retro. Porta i numeri d'archivio 8489 e P109 su un'etichetta della galleria Louis Carré & Co. 73 x 92 cm - 28 47 / 64 x 36 7 / 32 in. PROVENIENZA Galerie Louis Carré & Co, Parigi Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA Catalogo ragionato, n° 709 MAILLARD Robert e PRUD'HOMMEESTÈVE Monique, Estève: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Ides et Calendes éditeur, 1995, opera indicata al n° 709. MOSTRE Estève, dipinti recenti, Galerie Louis Carré & Cie, Parigi 1990 MAURICE ESTÈVE Hirantelle Maurice Estève (1904-2001) è stato un pittore francese colorista con uno stile particolare che fu una delle figure della Nuova Scuola di Parigi. La sua infanzia nella provincia di Berry ha radicato l'aspirante artista nella terra di campagna e lo ha impregnato di una mentalità di saggezza e semplicità contadina. All'età di nove anni, andò a Parigi e visitò il Louvre. La rivelazione di questa visita lo portò a iniziare a dipingere all'età di undici anni. Suo padre si oppone fortemente alle sue aspirazioni artistiche, ma Estève persiste e si trasferisce a Parigi per seguire la sua vocazione. Frequenta i corsi serali in una scuola di Parigi e poi si iscrive all'Accademia Colarossi dove studia i vecchi maestri e si interessa soprattutto ai Primitivi. A partire dal 1929, la lezione di Cézanne entra in gioco, così come quella di Matisse e la sintassi cubista di Fernand Léger: Maurice Estève si distacca progressivamente dalla figurazione. Bande sinuose di colori primari e brillanti cominciarono a coprire i suoi dipinti. Nel 1937 assiste Robert e Sonia Delaunay, i pionieri del movimento orfista (1913), impegnati a mettere in evidenza il colore e la luce cercando la simultaneità degli elementi. È un'orchestrazione di colori e in particolare dei toni fondamentali che saranno all'opera nella pittura di Maurice Estève durante tutta la sua vita. Con l'età, raggiunse una crescente libertà e negli anni '80 iniziò a mescolare forme geometriche con curve in un approccio sempre più armonioso e vicino alla natura. Hirantelle, dipinto nel 1981, fa parte della sua ricerca estetica dell'epoca. Maurice Estève dipinge direttamente sulla tela senza alcun disegno preliminare o immagine preconcetta: lascia che le forme e i colori vengano a lui. "Hirantelle" sembra essere una parola inventata. In effetti, l'artista utilizza neologismi (cercando associazioni visive e sonore), località e slang per illustrare con inventiva i suoi quadri che sono porte dei sogni. La singolarità dell'opera di Estève rispetto a quella dei pittori astratti della sua generazione è che il suo lento viaggio dal figurativo, lungi dall'averlo portato a una progressiva riduzione del suo vocabolario, si è invece caricato di tutte le ricchezze scoperte lungo il cammino. La tavolozza abbagliante dell'artista è all'opera in Hirantelle, e l'armonia che emerge è dovuta all'aspetto organico dei suoi dipinti e alla sua profonda connessione con la natura. "Ciò che mi spinge, più che una traduzione plastica delle apparenze del mondo visibile, è il desiderio di vedere apparire sotto la mia mano operatrice un rapporto con ciò che la cosiddetta realtà nasconde. Un'impresa difficile. Come dare forma e luce a ciò che non è stato visto? Solo un lavoro ostinato che rifiuta successivamente le proposte della mia immaginazione mi permette di avvicinarmi alla visione che spero sia essenziale. I ciechi e i pittori vedono di notte. Estève, Maurice, François Collaborateur Chapon, e Galerie Louis Carré & Cie. Estève: Dipinti recenti. Parigi, Francia: Galerie Louis Carré & Cie, 1990, p.20.