*PAUL GUIRAGOSSIAN (Liban, 1926-1993)

La visita Olio su tela 61 x 51 cm firmato in basso a sinistra "PAUL. G.", firmato "Paul Guiragossian", dedicato a "Sebu & Seta sabato 13 giugno 1970" sul retro. All'acquirente verrà consegnato un certificato della Fondazione Paul Guiragossian. Collezione privata, California *Questo lotto è presentato come importazione temporanea. La Casa d'Aste Millon è onorata di offrire l'eccezionale opera La visita, dipinta alla fine degli anni Settanta dal maestro libanese Paul Guiragossian. La visita rivela il forte immaginario espressionista dell'artista e la sua forza di creare un capolavoro da una tavolozza monotona, ma calda, che conferma la sua esplorazione estetica. Nato a Gerusalemme nel 1926 da sopravvissuti al genocidio armeno, la passione di Paul Guiragossian per la pittura è diventata in giovane età il suo rifugio dalla crudeltà del mondo circostante. La sua famiglia era povera e l'artista trascorse la prima infanzia sotto le cure dell'Ordine delle Suore della Carità di Saint-Paul de Vence, lontano dalla madre che lavorava per dare un'istruzione ai suoi fratelli. Questa separazione in tenera età ha portato alla sua continua esplorazione del tema della maternità. Ha descritto le sue lotte personali per allontanarsi da lei e desiderare quell'avvolgente amore materno. Le sue figure senza volto, delineate da spesse pennellate, evocano la condizione umana. Raffigurate staticamente o in movimento, le sue composizioni cercano un equilibrio tra tocco espressionista ed emozione attraverso un ritmo vivace di linee morbide e arrotondate. Gran parte del suo lavoro si concentra sull'essenza della forma umana. Tra astrazione e figurazione, l'artista esplora i fondamenti dell'umanità: cosa significa essere umani? La moglie e i figli di Guiragossian costituiscono il nucleo della sua ritrattistica, insieme a numerosi autoritratti e figure anonime. Anche il tenero rapporto tra madre e figlio è un tema frequente nelle sue opere. Lo stile caratteristico di Guiragossian consiste in lunghe pennellate verticali per rappresentare i corpi delle sue figure, creando forme astratte e allungate che riecheggiano le icone bizantine. Esilio, separazione, deportazione, ma anche ricongiungimento e famiglia sono spesso presenti nel suo lavoro. "I fatti dell'esistenza sono la fonte principale della mia esperienza artistica. Per me l'arte parte dal "reale". All'inizio, un artista dipinge l'ambiente che lo circonda e, come un bambino, si pone molte domande; un vero artista devoto non smette mai di interrogarsi. La realtà di ogni cosa è una domanda in sé. Un artista che non ha risposte si ferma a confini limitati, non va avanti, non si evolve. Sono nato in un luogo molto modesto, quindi dipingo bambini, madri, famiglie, dipingo la miseria, la nascita, la morte, e dipingo il rumore. Dipingo i gruppi affiatati che si sono persi, sfregiati, espulsi, senza sapere quale sia la loro prossima destinazione, dipingo i quartieri che sono stati testimoni della guerra e della fame. Paura, genocidio, assedio, malattia e morte, da tutti questi ingredienti esplodo e dipingo".