Paul Klee

Paul Klee, "Haelften, il clown". Colore in pasta nera su fine Giappone, montato dall'artista a macchie su carta liscia. 1938. ca. 57 x 42 cm (carta di supporto ca. 69 x 49,5 cm). Firmato al centro del margine sinistro. Titolato sulla carta di supporto in basso a destra, datato e iscritto "D7" in basso a sinistra. Ricordando la sua infanzia, Paul Klee trovò uno stile spontaneo e liberato di disegno e pittura nell'ultima e allo stesso tempo più produttiva fase del suo lavoro artistico. L'esame dell'artista sulla propria infanzia si riflette nella sua opera tarda e al centro c'è la ricerca di Paul Klee della propria identità (cfr. Zentrum Paul Klee, Bern, Paul Klee Leben und Werk, p. 318 s.). Il suo stile spontaneo si riflette in un gran numero di immagini che ricordano gli scarabocchi dei bambini o gli esercizi con le dita. Di conseguenza, questo periodo dell'opera di Paul Klee è caratterizzato da personaggi fantastici come acrobati, creature animali e grotteschi indossatori di maschere. "Haelften, der Clown" del 1938 riprende simbolicamente l'impeto di questo periodo così importante di Paul Klee. Il volto del clown è diviso in due metà, il che probabilmente riflette anche il titolo dell'opera. Ciò che colpisce nell'elaborazione del volto sono il naso e la bocca che Klee ha allungato tra le metà. Il profilo del naso ricorda il quadro "Arlequin jouant de la guitare" di Pablo Picasso, realizzato da quest'ultimo nel 1918. Con il suo volto in due parti, "Haelften, der Clown" ricorda anche due opere dello stesso Klee, il dipinto "Clown" (1929) e "Clown im Bett" (1937). Oltre alla pittura, la musica ebbe un ruolo importante nella vita di Paul Klee. È così che si possono interpretare i denti del clown, che sono modellati su una tastiera. In questo modo, Paul Klee non solo fa riferimento alla sua passione, ma "onora" anche il clown svizzero Grock, che era un maestro di 15 strumenti musicali come il violino, il pianoforte, il sassofono e il clarinetto. Tuttavia, il clown non è solo sinonimo di allegria, ma è anche sempre considerato un sinonimo di una persona che non è compresa dall'ambiente. Questo apre un parallelo con lo stesso Paul Klee. Quando l'opera fu creata nel 1937, era stato dichiarato da tempo persona non grata dai nazionalsocialisti. Già nel 1933 fu etichettato dai nazionalsocialisti come "artista degenerato" e "persona politicamente inaffidabile" e dovette rinunciare alla sua cattedra all'Accademia d'arte di Düsseldorf il 21 aprile dello stesso anno. Poi lascia la Germania e riesce a trasferirsi nella casa dei suoi genitori a Berna la vigilia di Natale. In Germania, diverse opere di Paul Klee vengono rimosse dai musei e confiscate negli anni successivi. Il Clown ritrae anche sottilmente questa svolta nella vita di Paul Klee, con la diffamazione come "artista degenerato". Il disegno si trova nella nota collezione di Rolf e Käthi Bürgi dal 1950 al 1967. Rolf Bürgi ha iniziato a collezionare all'età di 19 anni. Il suo primo acquisto fu da Paul Klee stesso, quando comprò a rate un acquerello dell'artista. Negli anni seguenti, lui e sua moglie diventarono i più importanti collezionisti di Paul Klee. Negli anni successivi ampliarono il loro raggio per includere Feininger e Kandinsky, tra gli altri. Con 150 dipinti a olio, disegni e litografie, la collezione è oggi considerata una delle più ampie collezioni private di Paul Klee. La Fondazione Paul Klee VII, 7228. Letteratura: Grohmann, Will, Paul Klee, Stuttgart 1954, con ill. p. 379. Mostre: Disegni svizzeri nel XX secolo, Staatliche Graphische Sammlung, Monaco et al. 1971, cat. n. 81 con ill.; Paul Klee. Lavoro in ritardo. Opere su carta 1937-1939. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart/Kunsthalle, Emden 1990/1991, cat. n. 43 con illustrazione; Paul Klee. Die Sammlung Bürgi, Kunstmuseum, Bern u.a. 2000, Cat.-no. 133 con col. Fig.; Kunstmuseum, Berna, prestito permanente 2002-2005; Zentrum Paul Klee, Berna, prestito permanente 2005-2007; Zwischen Himmel und Erde. Bilderwelten von Paul Klee, Stadtmuseum, Lindau 2017; Paul Klee. Musik und Theater in Leben und Werk, Galerie Thomas, Monaco 2018. Provenienza: Tenuta dell'artista/Collezione Lily Klee, Berna, 1940-1946; Società Klee, Berna, 1946-1950; Collezione Rolf Bürgi, Berna, 1950-1967; Collezione privata, Svizzera, 1967-1995; Collezione privata, Svizzera, 1995-2000; Collezione privata, Svizzera, 2000-2010; Kunsthandel Florian Sundheimer, Monaco, acquisita lì 2010; Collezione privata, Nord Reno-Westfalia. Tassazione: tassazione differenziale (IVA: regime del margine)