Auvergne, fin du XIIe siècle

Vergine col Bambino, Sedes Sapientiae in noce scolpito a tutto tondo con resti di policromia. Seduta su uno scranno a trono con arcate sostenute da quattro colonnine, Maria è vestita con un abito e una lunga tunica, con una cuffietta che le copre il capo, maniche intere appoggiate sugli avambracci; reti di pieghe morbide, sfalsate e regolari a catenella. Presenta il Bambino seduto davanti a lei, con la mano sinistra appoggiata sulla gamba sinistra del Bambino e l'altra che lo tiene per il fianco destro. Tiene un libro nella mano sinistra, appoggiato sul ginocchio. Altezza: 75 cm (fori di tarlo, testa del Bambino rifatta) Provenienza: collezione privata di Parigi. All'acquirente sarà consegnato un rapporto d'esame del laboratorio di oggetti d'arte Gilles Perrault, datato 21 maggio 1990, comprendente osservazioni tomografiche. Nel fascicolo è inclusa anche una descrizione fatta da Bernard Blondel e Philippe Carlier al momento dell'acquisto di questa Vergine nell'ottobre 1990, così come un rapporto di prova al carbonio 14 n°1021-OA-750Z dell'8 novembre 2021, fatto dal laboratorio CIRAM. Il modello teologico del Concilio di Efeso del 431 è ben stabilito all'inizio del X secolo: Maria, seduta su un trono, introduce suo Figlio davanti a lei e diventa lei stessa la sede del Cristo, il Trono della Sapienza, Sédes Sapientae. Maria è la madre della doppia natura umana e divina di Cristo. Lei è la perfetta e intima mediatrice tra l'uomo e Dio, che conduce al suo Figlio che viene a salvare l'uomo dal suo compromesso con il male. L'atteggiamento rigorosamente frontale della Vergine, ma anche la sua espressione seria, solenne, quasi ieratica, i suoi occhi dallo sguardo fisso che contemplano l'Aldilà, caratterizzano questo tema iconografico sviluppato in particolare nelle Vergini della Maestà. Le statue reliquiario di Auvergne risalenti al X e XI secolo furono gradualmente trasformate. La fede nell'Assunzione che Maria salì al cielo con il suo corpo non permetteva la moltiplicazione dei resti del suo corpo. La venerazione che era legata all'aspetto di protezione si evolve e le statue perdono la loro funzione reliquiario, i fedeli pregheranno davanti a loro per entrare nel mistero di mediazione che la Vergine rappresenta. Questo spiega perché la testa può essere scolpita separatamente. In effetti, se le cavità scompaiono, le reliquie di altri santi potrebbero semplicemente essere collocate nella giunzione della testa con il corpo, offrendo così ai fedeli la mediazione dei suffragi di altri beati. Per quanto riguarda i dati stilistici di questa scultura, lo studio della veste, le pieghe del panneggio, la posizione delle mani, permettono di immaginare un'officina che avrebbe scolpito anche la Vergine conservata nella chiesa di Moussage, Notre-Dame de Claviers. Secondo la tradizione, questa Vergine fu offerta dal signore Raoul de Scorailles prima di partire per la prima crociata negli ultimi anni del XI secolo; si dice che ne abbia offerte altre due, una a Scorailles e l'altra a Saint-Christophe. C'è una serie di opere dello stesso laboratorio, probabilmente situato vicino a Clermont. Alcune di queste Vergini possono essere confrontate per capire le somiglianze tra loro, che probabilmente provengono da uno scalpello molto simile. L'opera principale è forse la Vergine della collezione Pierpont-Morgan del Metropolitan Museum of Art (inv 16.32.194a, b); la Vergine in Maestà che si dice provenga da Montvianeix, sempre al Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection (inv 67.153); la Vergine in Maestà detta Notre-Dame d'Usson (Puy-de Dôme), conservata al Musée d'Art Roger Quilliot di Clermont-Ferrand, (inv 2002.1.1); la Vergine in Maestà della chiesa di Aubusson d'Auvergne (Puy-de Dôme) e la Vergine in Maestà di Heume-l'Eglise (Puy-de Dôme). Anche se di dimensioni diverse, probabilmente per adattarsi al luogo dove erano destinati, ma anche con diversa finezza nell'esecuzione dei capelli, la composizione sembra molto simile, soprattutto nel gioco delle mani destra e sinistra poste sul ginocchio e sul busto del Bambino, la lunghezza delle mani e delle dita, il registro del panneggio con le pieghe a catena. Il metodo di costruzione e la tecnica di policromia sono quasi identici, il che dimostra un know-how comune. Opere consultate: Louis Réau, L'iconographie de l'art chrétien, iconographie de la Bible II, tome 2, Paris, 1957 Hélène Leroy e Francis Debaisieux, Vierges romanes, portraits croisés, Beaumont, 2009 Marie-Blanche Potte, Dominique Faunières, Agnès Blossier e Lucretia Kargère, Etudes menées sur les sculptures d'Auvergne en bois polychromé, Medievalista Nº 26, luglio-dicembre 2019 Emile Male, Vierges Romanes d'Auvergne, le Point n° XXV, Lanzac, giugno 1943 Jean-René Gaborit e Dominique Faunières, Une Vierge en majesté, Solo collection, Parigi, 2009