*Ceinture

in forma di giogo. Il tema principale, espresso qui da un'iconografia densa e dettagliata, è quello del sacrificio umano e della fertilità, un tema ripetuto su altri gioghi intagliati di Veracruz. Un volto, quello di una divinità o di un uomo, occupa la parte anteriore e curva dell'opera, mentre il resto del corpo è rappresentato, simmetricamente, su ogni ramo laterale. L'aspetto di questo volto rivela che la figura è morta e che forse indossa una maschera. In questo caso, sarebbe un uomo che personifica una divinità. La sua fronte è corta, le sue sopracciglia sono spesse e i suoi occhi sono chiusi. Il labbro superiore ha una forma insolita, che scende verso il labbro inferiore e poi si divide in due a spirale sulle guance, nascondendo la mascella inferiore. I denti sono assenti dalle cavità della bocca, ma intarsi di conchiglia o altro materiale possono essere esistiti in passato. Grandi spire piene di piercing incorniciano il viso. Tre foglie a stelo lungo, rivolte verso il basso, passano attraverso i fori di questi ornamenti. Come spesso accade per i gioghi, il copricapo è visibile in alto, sul piano orizzontale. Qui è semplice, consiste in un grande nodo che copre l'intera testa, tenendo tre foglie simili a quelle che si trovano sul davanti. Il grande nodo conferma che si tratta di un sacrificio, un simbolo usato per identificare i prigionieri destinati alla morte. Il resto del corpo (in realtà solo le spalle e le braccia) è rappresentato simmetricamente su ciascuno dei rami del giogo. Questi arti appaiono corti e tozzi, un adattamento reso necessario dallo spazio limitato del supporto. Le spalle sono ornate da grandi perline, così come i polsi. Le braccia sono piegate verso l'alto e i palmi delle mani sono rivolti verso l'esterno. La divinità regge un accessorio simile a uno scettro, una caratteristica che si trova su altri gioghi dell'epoca classica di Veracruz. Questo particolare scettro ricorda il bastone floreale chiamato ostopilli, che si troverà più tardi nel Messico centrale, nelle mani delle divinità, o in quelle degli uomini incaricati di rappresentarle durante i riti di personificazione. Una testa zoomorfa può essere vista all'estremità dei rami del giogo (su ogni lato). L'identificazione dell'animale è delicata perché combina vari attributi che evocano i sauri. Quello che è certo è che indossa un bel copricapo piumato, scolpito sulla parte superiore, che appare leggermente inclinato suggerendo che l'animale è in movimento. L'uso di volute e fogliame, considerato la firma degli artisti lapidari di Veracruz, può essere visto anche su questo giogo. Diorite grigio-verde con patina marrone Veracruz - Messico, 450 - 750 d.C. 11,2 x 41,3 x 35,8 cm Provenienza : - Ex collezione Yvon Collet dal 1966 - Galleria Mermoz, 2002 Questo eccezionale giogo illustra la ricchezza iconografica e simbolica dell'arte classica di Veracruz così come la maestria tecnica raggiunta dagli scultori dell'epoca, capaci di "far parlare" la pietra come nessun altro, rendendola portatrice di un messaggio, spesso molto complesso, adattandosi con mirabile destrezza alla forma particolare e costrittiva del loro supporto. Gran parte dell'iconografia visibile su questa notevole scultura suggerisce che l'entità rappresentata sia tlaloc stesso o personificata da un uomo che indossa i suoi attributi e destinato ad essere sacrificato. La presenza di piante e di un importante oggetto rituale simile a un fulmine o a un bastone floreale, frequentemente associato al dio della pioggia, sono tra gli indizi forniti dallo scultore. Inoltre, dato che i campi di pallone erano spesso il luogo di sacrifici umani, non è sorprendente che questo giogo si riferisca ad essi. Le due volute in rilievo sulle guance sono leggermente bloccate. *Questo lotto è presentato in importazione temporanea