MAX ERNST (1891-1976) LIVELLO DI LAPPATURA, 1959 PITTURA - CARTOLINA Olio su pannello, su due lati Firmato in basso a destra Dedicato sul retro 'Caro Jean grazie per la bella prefazione e i nostri migliori auguri per tutta la Cassous max ernst'. Olio bifacciale su tavola; firmato in basso a destra; dedicato sulla riserva 'Cher Jean merci pour la belle préface et nos meilleurs vœux pour tous les Cassous max ernst' 21,8 X 27 CM - 8 5/8 X 10 5/8 IN. PROVENIENZA Collezione Jean Cassou (data dall'artista), Parigi. Poi per discendenza all'attuale proprietario. BIBLIOGRAFIA Werner Spies, Gunter e Sigrid Metken, Max Ernst: Oeuvre-katalog: Werke 1954-1963 / Hrsg. von Werner Spies; Bearbeitet von Werner Spies, Sigrid und Günter Metken, Houston (Tex.): Menil Foundation Köln: DuMont Buchverlag, 1998, no. 3466, p. 215 (descritto e riprodotto in bianco e nero) Florence de Lussy, Jean Cassou (1897-1986): un musée imaginé, cat. expo, Parigi, Bibliothèque Nationale de France, 17 marzo-18 giugno 1995, Parigi: 1995, n. 343, p. 216 (descritto e riprodotto a colori). MOSTRA Jean Cassou (1897-1986): Un musée imaginé, Parigi, Bibliothèque Nationale de France, 17 marzo-18 giugno 1995, n. 343. "Il surrealismo si basa sulla credenza nella realtà superiore di certe forme di associazione finora trascurate, nell'onnipotenza dei sogni, nel gioco disinteressato del pensiero. Tende a rovinare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirli nella risoluzione dei principali problemi della vita. André Breton, Manifesto del Surrealismo [1924] Iniziato dagli scrittori André Breton, Paul Éluard e Pierre Reverdy, il Surrealismo trae le sue aspirazioni dai grandi: Bosch, Brueghel, Füssli, Goya e Moreau. Molti artisti presero parte a questo grande movimento all'inizio del XX secolo, e alcuni scrittori come Aragon, Desnos e Soupault fecero addirittura un atto di surrealismo assoluto. Nel 1922-1923, poco dopo il suo arrivo a Parigi, Max Ernst dipinse il quadro Au rendez-vous des amis in cui scopriamo parte del gruppo surrealista composto da dadaisti, scrittori e pittori. Mostra Philippe Soupault, Hans Arp, Max Ernst, Paul Éluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio De Chirico, Gala Éluard e Robert Desnos. Questo fu il terreno di coltura del surrealismo, il cui manifesto, firmato da André Breton, fu pubblicato nel 1924. Ernst si è evoluto in questa atmosfera molto speciale dove gli artisti reinventavano la realtà con l'irrazionale, il paradossale e l'assurdo. Hanno attinto alle teorie psicoanalitiche, proclamando l'importanza dell'inconscio, dell'allucinatorio, del sogno e dell'ebbrezza, che consideravano reali quanto l'esperienza della vita cosciente. Non si deve cercare la rappresentazione della natura, l'imitazione del reale o del visibile nell'opera di Max Ernst. Lo spettatore rimane libero (...) Max Ernst non vuole che lo spettatore si attenga a una soluzione data, ma che metta in moto la sua immaginazione: il processo immaginativo che lo animava deve avvenire anche nello spettatore e condurlo al di là del "risultato" provvisorio di un determinato quadro; è quindi del tutto legittimo che lo spettatore scopra nei suoi quadri più di quanto sia stato consapevolmente fissato. Max Ernst rende visibili rappresentazioni oniriche senza connessione logica, associazioni dell'inconscio. Non dipinge simboli, ma segni magici. L'opera che presentiamo, Levelezo-Lap, datata 1959, fu creata da Max Ernst come ringraziamento al suo amico Jean Cassou, allora direttore del Musée National d'Art Moderne e autore della prefazione al catalogo della mostra a lui dedicata dal novembre al dicembre 1959. È un'opera-oggetto, un dipinto da cartolina a due facce che illustra perfettamente il carattere surrealista. In effetti, il lato anteriore testimonia chiaramente e semplicemente l'universo onirico-romantico di Ernst, la figura centrale, che è allo stesso tempo un fiore, una conchiglia, un fossile e un sole, si staglia su questo sfondo radioso, luminoso e caldo. Sembra che non stia succedendo niente, eppure il calore e la luce si irradiano verso lo spettatore. Questo elemento fiore-guscio, che ricorre nell'opera di Max Ernst e la cui costruzione scomposta crea movimento, continua nella luce del sole dello sfondo. È una sensazione bruciante, infinita e impassibile. Il rovescio, invece, mostra qualcosa di più tangibile, anche se con un timbro infantile. Questo cenno alla cartolina aggiunge un aspetto ludico, giocoso e autentico. Inoltre, il messaggio indirizzato a Jean Cassou ci riporta alla fine del 1959, in una forma di intimità, nella corrispondenza di questi due uomini. Nell'epoca degli smartphone, quest'opera porta l'impronta di una comunicazione antica e semplice, evocativa di ricordi.