Attribuito a Louise Moillon, francese c.1610-1696- Il venditore di frutta; olio su tela, reca il monogramma del restauratore e la data "1976" (sul retro della tela), 121 x 102 cm. Provenienza: Proprietà di un'importante famiglia di marinai greci. Nota: La venditrice di frutta, della stimata artista francese del XVII secolo Louise Moillon, viene offerta all'asta per la prima volta, rappresentando un'importante riscoperta del maestro della natura morta barocca, la cui opera consiste di appena settantacinque opere. Nella presente opera, Moillon ha raffigurato la venditrice in piedi dietro una bancarella di frutta, nel bel mezzo della selezione di una pesca e di diversi grappoli d'uva per un cliente, un ruolo che il posizionamento generale degli elementi compositivi spinge lo spettatore ad incarnare. In una composizione equilibrata che dà la priorità agli elementi della natura morta, Moillon ha disposto con cura i prodotti della donna su tre piatti di peltro e tre cesti di vimini su un tavolo coperto per metà da una tovaglia bianca, caratteristiche compositive che si ritrovano nel grande dipinto di Moillon intitolato "La Collation", del 1640 circa, conservato al Castello di Wideville nell'Île-de-France. Il dottor Dominique Alsina ha definitivamente attribuito le pesche della presente opera alla mano di Moillon, e ha notato le somiglianze di quelle raffigurate nella sezione sinistra del cesto centrale, in particolare nella loro consistenza convincente, con quelle di molte opere dell'artista. Ha anche notato che le prugne viola hanno somiglianze con il "Piatto di prugne" di Moillon, datato 1632 (Musée Des Beaux-Arts, Strasburgo n. 1689), così come il fogliame "moillonesco" ricorda quello di una "Natura morta con uva e fichi" (Collezione privata, USA). Nella fisionomia, la fruttivendola assomiglia molto alla donna raffigurata sulla destra in 'The Fruit and Vegetable Monger' del 1630, conservato al Louvre [RF1955-19], e infatti il modello è molto probabilmente lo stesso. Moillon fu una delle pochissime pittrici del XVII secolo in Francia la cui reputazione artistica è stata costantemente tenuta in grande considerazione. Figlia dell'artista protestante Nicolas Moillon (1555-1619), crebbe nel quartiere di St Germain des Prés a Parigi e trascorse tutta la sua lunga carriera nella capitale francese. Ricevette elogi dai suoi contemporanei e il suo talento fu paragonato nel 1646 dallo scrittore Georges de Scudéry a quello di Peter van Boucle e Jacques Linard. Godette di una serie di patrocini illustri e infatti le furono commissionati sia da Claude de Bullion, ministro delle finanze sotto il re Luigi XIII di Francia, sia dal re Carlo I d'Inghilterra che si credeva avesse posseduto non meno di dodici dei suoi dipinti. I suoi quadri risalgono principalmente agli anni 1630 e, dopo il suo matrimonio con il ricco mercante di legname Etienne Girardot de Chancourt nel 1640, rallentò significativamente la sua produzione. Il genere del 'Venditore', che combina una scena prosaica della vita quotidiana con componenti di natura morta, si pensa sia stato trattato per la prima volta dall'artista fiammingo Joachim Beuckelaer (1533-1574), e infatti i dipinti di Moillon generalmente trasudano influenze fiamminghe, in particolare nella sua adozione di elementi 'trompe l'oeil'; il suo solito, anche se qui meno pronunciato, contrasto di toni caldi e freddi; e nei suoi dettagli di natura morta spesso austeri, ma meticolosi e realistici. I suoi dipinti sono senza dubbio debitori di uno dei primi praticanti europei di pittura di natura morta e della collega Fede Galizia (1574-1630 circa), e sono stati suggeriti per riflettere ulteriormente le influenze degli artisti olandesi Jacob van Hulsdonck, Isaac Soreau, e Osias Beert. L'attenta resa degli elementi compositivi e l'acuta attenzione ai dettagli di Moillon sono qui particolarmente evidenti nelle texture e nella calda tonalità della frutta, così come nella sua resa delle diverse superfici, inclusi i cesti, le pieghe del tessuto e la pelle di porcellana della donna. Adotta anche frequentemente l'efficace espediente compositivo di allungare il bordo del tavolo oltre il piano visivo dell'osservatore, aumentando così l'illusionismo della scena, come in quest'opera. La maggior parte della sua opera è costituita da composizioni di nature morte più piccole e pure, anche se esiste un certo numero di queste composizioni più ambiziose che includono sia elementi figurativi (una, due o tre figure) che nature morte: vedi, per esempio, 'La marchande de fruits' offerto ad Artcurial, Parigi, 14 novembre 2017, lotto 484; un diverso 'La marchande de fruits' venduto ad Artcurial, Parigi, 13 novembre 2015, lotto 39; 'Bancarella di mercato con una giovane donna che dà un cesto di uva' a Sotheby's, Londra, 11 dicembre 2003, lotto 58; 'At the Market Stall' (Collezione privata); e il già citato pannello del Louvre. Il presente lavoro è stato ritoccato e restaurato più di una volta. Infatti, l'attraente traliccio sembra essere stato aggiunto più tardi, e ci sono prove di alcune altre aree successive