Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) Baciare la rosa o il sogno, seconda prova Prova di bronzo con una patina marrone sfumata di verde Firmato "Emile Bourdelle" sulla spalla sinistra Con il timbro del fondatore "Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot, St Paris" e l'iscrizione "2nd proof Dimensioni: h. 31 cm La copia della fattura di acquisto del 1916 da Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot è allegata Lavori correlati : - Emile-Antoine Bourdelle, Baiser aux Volubilis, 1900, dimensioni 41,5 x 41,6 x 48 cm, bronzo, fusione Valsuani, n. 2, Parigi, Musée Bourdelle, MB br. 418 ; - Emile-Antoine Bourdelle, Il bacio, marmo, 1907, firmato Bourdelle, H.: 24 cm, Montauban, Musée Ingres, MI.99.3.1 ; - Emile-Antoine Bourdelle, Masque de jeune fille, Le Baiser, biscotto di porcellana dura, H.42 x 54 cm, Limoges, Musée national Adrien Dubouché, n°inv. ADL9502. Letteratura correlata: Ionel Jianou, Michel Dufet, Bourdelle, Parigi, ARTED, 1975, modello indicato a p. 87 Antoinette Le Normand-Romain, "Devenir Bourdelle", in Revue de l'Art, 1994, n°104, pp.30-39. L'artista Antoine Emile Bourdelle scoprì la scultura con suo padre, ebanista a Montauban. Dopo aver ottenuto un premio e una pensione dalle città di Tolosa e Montauban, il giovane tentò la fortuna e si trasferì a Parigi nel 1884. Frequentò le lezioni di Falguière all'École des Beaux-arts mentre esponeva subito delle opere al Salon. Tuttavia, si staccò presto dalla formazione tradizionale dell'École des Beaux-Arts, ed ebbe difficoltà a guadagnarsi da vivere facendo busti. Negli anni '90, ricevette un sostegno vitale dalla vedova dello storico Michelet e incontrò Rodin, che lo integrò nel suo studio nel 1893. Divenne uno dei più apprezzati collaboratori di Rodin e l'influenza del maestro si sentì per molto tempo nella sua opera, soprattutto nell'arte del ritratto e nella rappresentazione del corpo femminile con accessori. Le sue sculture alla fine del secolo erano basate su un simbolismo che si tingeva di Art Nouveau, come è perfettamente evidente nel Bacio con una rosa. L'opera, ispirata al tema rodiniano del bacio, riflette la ricerca della voluttà cara a Bourdelle. Fa anche parte di un corpo di lavoro iniziato nel 1899 con la presentazione di un marmo intitolato Visage d'Amour (Volto d'amore) al Salon national des Beaux-Arts e poi nel 1905 alla Galerie Hébrard. Il modello di questo viso di donna, languidamente inclinato all'indietro, gli occhi chiusi e le labbra unite per offrire o ricevere un bacio invisibile, è stato infatti utilizzato per molte opere con varianti, prodotte in diversi materiali - arenaria, biscotto, marmo o bronzo - e sotto molti titoli: Amoureuse, le Baiser à la rose, le Baiser aux Volubilis o anche le Rêve, il titolo indicato sulla fattura che accompagnava il nostro bronzo. Qui combina un'immagine della donna sensuale con un attributo floreale e frivolo. Qui, il trattamento decisamente impressionista è meravigliosamente reso dall'alta qualità del casting dei fratelli Thiébaut, dalla morbidezza del modellato e dall'anatomia appena indicata. Questa ricerca di onirismo testimonia l'influenza di altri prestigiosi artisti contemporanei, come Carrière o Rosso. Il nostro bronzo, da un modello datato 1907, fu fuso in soli tre rari esemplari dalle fonderie Thiébaut Frères e Fumière et Gavignot; il nostro è datato 1916.