Serge POLIAKOFF (1900-1969)

Serge POLIAKOFF (1900-1969) Composizione. Guazzo su carta, firmato in basso a sinistra. 23,5 x 31 cm. Certificato di Alexis Poliakoff del 6 febbraio 2014. Catalogo ragionato di Serge Poliakoff, Volume IV, n°64-245. Negli anni '60, Serge Poliakoff era all'apice della sua arte. Le sue "poesie plastiche ", composizioni riconoscibili da tutte le altre per le loro vivaci tinte piatte e l'equilibrio formale, erano molto ricercate. Meno conosciuto, il suo lavoro di acquerello è altrettanto abbagliante, come si può vedere nella nostra Composizione. Un acquerello mistico e poetico La composizione, punteggiata da un sottile cammeo di rossi, blu e neri, è sia tipica della ricerca di Poliakoff che eminentemente singolare. Mostra il senso unico dell'artista per l'equilibrio tra le forme e i colori, con il risultato di un'armonia visiva che rasenta il misticismo. L'uso dell'acquerello, tuttavia, dà a questi insiemi colorati una trasparenza e una poesia che ricordano meno le icone bizantine che i dipinti dei primitivi italiani. Fu durante questo decennio che Poliakoff visitò la Cappella degli Scrovegni di Giotto, dalla quale il nostro acquerello sembra aver preso in prestito i suoi colori. Un lavoro maturo Negli anni '60, Serge Poliakoff ottenne un riconoscimento senza precedenti. I suoi quadri e acquerelli sono stati oggetto di grandi mostre e sono conservati nei più grandi musei d'arte moderna del mondo, come il MoMA, la Tate Modern o il Centre Pompidou - in cui troviamo due quadri del 1964 e 1965 nelle stesse tonalità del nostro acquerello. Si è affermato come una figura essenziale dell'astrazione. La composizione traduce e giustifica, con una maestria ineguagliabile, questa assicurazione. "La pittura di Poliakoff è una di quelle che meno si presta a commenti. È il mondo del silenzio e della 'pittura pura' [...] Ma il suo 'piccolo miracolo' è senza dubbio saper far vibrare il silenzio" (in Michel Ragon, "Serge Poliakoff", Arts, 11 novembre 1964).