Null Rio 2016.
Estelle Mossely, boxe © Alain Mounic/L'Équipe 19 agosto 2016.
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Descrizione

Rio 2016. Estelle Mossely, boxe © Alain Mounic/L'Équipe 19 agosto 2016. È il compleanno di Estelle Mossely. Per il suo 24° compleanno, ha vinto una medaglia d'oro olimpica nella finale dei -60 kg, la prima per un pugile francese, e né il cinese Yin Junhua né la signora Paulo Souza, l'arbitro, le hanno fatto un favore. Dal giorno in cui ha spinto la porta di un club di boxe a Champigny a questa serata di gloria in Brasile, Estelle Mossely ha combattuto duramente, in particolare per destreggiarsi tra i suoi studi e gli allenamenti. Due giorni dopo, sarà testimone della vittoria del suo compagno Tony Yoka. Un altro bel regalo. Stampa posteriore singola. Edizione 1/1. Stampato su carta Hahnemühle FineArt Baryta Satin 300g. Cornice d'arte Flamant. 40 x 60 cm

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Rio 2016. Estelle Mossely, boxe © Alain Mounic/L'Équipe 19 agosto 2016. È il compleanno di Estelle Mossely. Per il suo 24° compleanno, ha vinto una medaglia d'oro olimpica nella finale dei -60 kg, la prima per un pugile francese, e né il cinese Yin Junhua né la signora Paulo Souza, l'arbitro, le hanno fatto un favore. Dal giorno in cui ha spinto la porta di un club di boxe a Champigny a questa serata di gloria in Brasile, Estelle Mossely ha combattuto duramente, in particolare per destreggiarsi tra i suoi studi e gli allenamenti. Due giorni dopo, sarà testimone della vittoria del suo compagno Tony Yoka. Un altro bel regalo. Stampa posteriore singola. Edizione 1/1. Stampato su carta Hahnemühle FineArt Baryta Satin 300g. Cornice d'arte Flamant. 40 x 60 cm

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Stima 80 000 - 120 000 EUR

STATUETTA HEVAJRA IN LEGA DI RAME DORATO TIBET CENTRALE, XV-XVI SECOLO Himalayan Art Resources articolo n. 1822 alta 23,8 cm (9 3/8 poll.) Note a piè di pagina: FIGURA DI HEVAJRA IN LEGA DI RAME DORATA TIBET CENTRALE, XV-XVI SECOLO Pubblicato Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 2016, p. 454, n. 200. In mostra Buddha: 2000 anni di arte buddista, 232 capolavori, Völklingen, 24 giugno 2016 -19 febbraio 2017. Provenienza Collezione privata europea Questa audace fusione di una delle principali divinità meditative (yidam) del buddismo tantrico raffigura l'unione "Madre-Padre" (yab-yum) di Hevajra e Nairatmya, che si abbracciano in una danza cosmica interpenetrativa. Questa forma a sedici braccia, nota come Kapaladhara Hevajra, mostra Hevajra che tiene in mano una serie di coppe a forma di teschio, otto delle quali contengono animali che rappresentano le otto malattie, mentre le altre otto contengono divinità che rappresentano le cure corrispondenti. La sua consorte, Nairatmya, è una manifestazione tantrica di Prajnaparamita, la madre di tutti i Buddha. Tra gli animali che rappresentano le malattie modellate nelle coppe craniche vi sono un gatto di cattivo umore (malattia del fegato), asharabha (malattia della milza), un uomo (vaiolo), un cammello (lebbra), un toro (emorragia cerebrale), un cavallo (pazzia) e un elefante (malattia dei polmoni). Poiché Hevajra e Nairatmya rappresentano la crisalide attraverso la quale trascendere queste malattie, gli animali si rivolgono all'interno verso la coppia divina, mentre le divinità si rivolgono verso l'esterno, elargendo salute e fortuna allo spettatore. La giovane coppia cosmica è splendidamente adornata con dorature opulente, gioielli dettagliati e pigmenti rossi, che rafforzano la perfezione dei loro corpi e delle loro menti. La loro fisionomia, fatta di occhi allargati e sopracciglia aggrottate, insieme alla modellazione snella degli arti che poggiano su basi ovoidali, è caratteristica dei bronzi dorati datati al XV e XVI secolo, un punto culminante della storia dell'arte tibetana. Confrontate queste caratteristiche con un'altra forma tantrica a più braccia di Chakrasamvara (Bonhams, Hong Kong, 1 dicembre 2023, lotto 1820) e con un'altra dello stesso soggetto conservata presso la Fondation Alain Bordier, al Museo del Tibet di Gruyères (ABS 179). 銅鎏金喜金剛像藏中十五/十六世紀著錄 Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 編，《Buddha：2000 anni di arte buddista，232 capolavori》，弗爾克林根，2016年，頁454，編號 200 展覽「Buddha：2000 Years of Buddhist Art，232 Masterpieces」，弗爾克林根，2016年6月24日至2017年2月19日來源歐洲私人珍藏此尊風格鮮明之造像呈現密宗中最重要的觀想本尊之一，為喜金剛與無我佛母「陰陽雙運」交融於靈性之舞。此十六臂形態之形象被稱為持嘎巴拉喜金剛，呈現喜金剛手臂依次展開，各持骨碗，其中八隻盛裝八獸，象征八疾；另八隻碗中則有八尊神祇，象征對治相應疾苦。其明妃為無我佛母，乃眾佛之母般若波羅蜜多佛母之密宗化現。骨碗中代表疾病的動物則包括怒貓（肝病）、八足獸（脾病）、男人（天花）、駱駝（麻風）、公牛（腦溢血）、馬（癔癥）以及象（肺病。喜金剛與無我佛母則象征消除疾病之轉化途徑，因此諸獸朝向雙身佛，而諸神朝外，將健康與好運賜予觀者。這尊年輕的雙身神祇像飾以華麗鎏金與精緻珠寶，髮上則施赤色顏料，更顯其身心已圓滿具足。其面容突出，蹙眉怒目、肢體纖長，立於橢圓底座之上，屬十五至十六世紀這段西藏藝術史鼎盛時期之銅鎏金造像特徵。可參考另一密宗形象之多臂勝樂金剛像（邦瀚斯，香港，2023年12月1日，拍品1820）以及瑞士格呂耶爾Alain Bordier 基金會之西藏博物館所藏同題材造像（館藏編號 ABS 179）。 Questo lotto è soggetto ai seguenti simboli di lotto: * * IVA sugli oggetti importati con un'aliquota ridotta del 5,5% sul prezzo di aggiudicazione e l'aliquota prevalente sul premio dell'acquirente se l'oggetto rimane nell'UE. IVA sugli oggetti importati con un'aliquota ridotta del 5,5% sul prezzo di aggiudicazione e l'aliquota prevalente sul premio dell'acquirente se l'oggetto rimane nell'UE. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitare il sito Bonhams.com.

Stima 60 000 - 80 000 EUR

Sergio CAMARGO (1930-1990) Rilievo, 1964 Legno dipinto Dedica, firma e data in basso: pour Chevalier / Très amicalement / Camargo Paris 64. Iscrizione a pennarello in basso: D. 1995.3.7. 28 x 19 x 13 cm Il certificato di autenticità della galleria Raquel Arnaud sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA: dono dell'artista a Denys Chevalier (1921-1978); proprietà di Denys Chevalier. ESPOSIZIONI: La collection Eva et Denys Chevalier, Meudon, Musée d'Art et d'Histoire, 1995, n°16; in deposito presso il Musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Meudon, Département du Salon de la Jeune Sculpture. BIBLIOGRAFIA: La collection Eva et Denys Chevalier, catalogo della mostra, Meudon, Musée d'Art et d'Histoire, 1995, n° 16, p. 22 (ristampa). LETTERATURA COLLEGATA: Denys Chevalier, "Carmargo", Aujourd'hui : Art et Architecture, Parigi, n° 46, luglio 1964, p. 71; Denys Chevalier, "Camargo's Art of Lyrical Light", Signals, Londra, n° 5, dicembre 1964 - gennaio 1965; Sculptures récentes de Sergio de Camargo à la Galerie Bellechasse, Paris, cat. exp, Parigi, Galerie Bellechasse, 1982; Ronaldo BRITO, Sergio Camargo, São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000; Sergio Camargo: percurso escultórico, cat. exp, Curitiba, Museo Oscar Niemeyer, 2012; Mathilde Desvages, Le Salon de la Jeune Sculpture (1949-1978) au temps de Denys Chevalier (1921-1978), tesi di dottorato sotto la supervisione di Paul-Louis Rinuy, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis, difesa nel settembre 2016; Mathilde Desvages, Œuvrer pour la sculpture. La collection Denys et Eva Chevalier, Paris, Éditions Mare & Martin, 2024. Nato nel 1930 a Rio de Janeiro, Sergio de Camargo ha studiato all'Accademia Altamira di Buenos Aires negli studi di Emilio Pettoruti e Lucio Fontana. Un primo viaggio a Parigi nel 1948, seguito da un soggiorno nel 1952-1953, gli permette di incontrare Brancusi, Arp e Laurens, di frequentare le lezioni dello scultore Emmanuel Auricoste alla Grande Chaumière, non lontano da Zadkine, e di seguire le lezioni di filosofia di Gaston Bachelard alla Sorbona, prima di tornare in Brasile e di viaggiare negli Stati Uniti. Tra il 1961 e il 1973 apre il suo studio a Parigi. In questo periodo frequenta i corsi di sociologia dell'arte di Pierre Francastel alla Sorbona. Profondamente influenzato dal Costruttivismo e dagli insegnamenti di Lucio Fontana, Camargo si dedica alla scultura astratta e, in particolare, all'intaglio diretto di forme pure. Dopo il 1973, torna definitivamente in Brasile e si dedica al suo lavoro, collaborando strettamente con artisti e critici d'arte. Nel 1961 inizia una nuova serie di Rilievi, caratteristici della sua arte, realizzati in legno dipinto di bianco su cui sono disposti, più o meno parzialmente, piccoli elementi cilindrici dipinti di bianco sulla superficie, che egli ritaglia e assembla. Il contrasto tra le superfici grezze del legno e quelle organizzate e costruite con rilievi cilindrici è accentuato dalla luce. Questo dialogo è uno dei suoi temi principali, che esplorerà costantemente nel corso della sua vita artistica. A Parigi si avvicina al Groupe de Recherche en Art Visuel (GRAV), di cui fanno parte François Morellet, Julio Le Parc e Vera Molnar, che esplora i confini tra scultura e pittura. Partecipa a numerose mostre, in particolare presso la Galerie Denise René, e ottiene successivi riconoscimenti: nel 1964 alla Biennale di Parigi, nel 1965 alla Biennale di San Paolo, nel 1966 alla Biennale di Venezia e nel 1968 a Documenta di Kassel. Il nostro rilievo è dedicato sotto la base "pour Chevalier / Très amicalement / Camargo Paris 64". Nel 1963, Camargo espone un Rilievo al Salon de la Jeune Sculpture, presieduto dal critico d'arte Denys Chevalier. Nel 1964 presenta una serie di rilievi per i quali riceve il Grand Prix de Sculpture alla Biennale di Parigi. Nel luglio 1964, Denys Chevalier pubblica un articolo su Aujourd'hui: Art et Architecture: "Smaterializzata, l'arte di Camargo utilizza solo elementi impersonali. Da dove deriva dunque l'ovvietà della sua presenza e il suo palese lirismo? Se non dalla luce, che in fondo è molto più della sabbia o del legno, sia il suo materiale che il suo strumento. [Una vera e propria punteggiatura anima la composizione [...]. Nelle sue opere più recenti, Camargo ha introdotto le spiagge, come zone di silenzio. Attraverso questa reinterpretazione dello spazio, lo scultore prevede la distruzione del piano. In occasione della pubblicazione di questo articolo, Camargo ha consegnato a Denys Chevalier questo Rilievo del 64, a lui dedicato come ringraziamento per il suo contributo alla rivista. L'articolo fu pubblicato in inglese qualche mese dopo sulla rivista

Stima 300 000 - 500 000 EUR

Per fare un'offerta su questo lotto è richiesto un deposito di 10.000 euro (diecimila euro). Si prega di contattare la casa d'aste all'indirizzo 0235225452. Per questo lotto non si accettano offerte dal vivo. Rembrandt BUGATTI (1884-1916) Due grandi leopardi Prova in bronzo a cera persa (n°2) con patina bruno-rossastra e nera dall'edizione originale di A.A. Hébrard (C.1904-1934). Firmato RBUGATTI, timbro della fonderia CIRE PERDUE A.A. Hébrard e numero di stampa (2) sulla terrazza. H. 32, L. 108, P. 15 cm Peso: 17,3 kg Creata intorno al 1913, è registrata negli archivi del Conservatorio Rembrandt Bugatti al n. 307 P. 367. Il nostro esemplare è accompagnato da un certificato di Madame Fromanger datato 19 marzo 2024. Provenienza : Collezione Marcel Carlier, poi conservata in famiglia per discendenza. Esemplari a confronto in asta pubblica: Christies, 2016, per l'esemplare n. 5, Collezione Alain Delon Sothebys, 2021, per l'esemplare n. 8 Bibliografia comparativa sul tema: FROMANGER Véronique, Rembrandt Bugatti. Repertorio monografico. Une trajectoire foudroyante, éditions de l'amateur/éditions des Arènes, Paris 2016, n. 307, p. 367. DEJEAN P, Carlo-Rembrandt-Ettore-Jean Bugatti, Éditions du Regard, Parigi 1981, pag. 347. DES CORDES Jacques-Chalom. e FROMANGER DES CORDES Véronique, Rembrandt Bugatti, catalogo ragionato, Les Éditions de l'amateur, Parigi, 1987, pagg. 272-273. HORSWELL E., Rembrandt Bugatti, Life in Sculpture, Éditions Sladmore Gallery, Londra, 2004, pagg. 26-27.

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