LUCIO MUÑOZ (Madrid, 1929 - 1998).

LUCIO MUÑOZ (Madrid, 1929 - 1998). "Schizzo", 1966. Tecnica mista su legno. Firmato e titolato sul retro. Dimensioni: 21 x 30 cm; 43 x 52 cm (cornice). Durante gli anni '60, Lucio Muñoz consolida la sua carriera di artista, ponendo le basi del suo stile personale. Quest'opera appartiene al periodo in cui Muñoz iniziò a lavorare con il legno, interessato alle sue qualità e a tutto ciò che poteva apportare a una composizione pittorica. In quest'opera particolare si possono apprezzare diverse texture, così come una padronanza del materiale, in cui crea una sorta di trompe l'oeil tra volume e piattezza. Il risultato della collocazione di una striscia di legno come tavolo in questa natura morta sintattica. Uno dei maggiori esponenti dell'informalismo spagnolo e un pioniere dell'astrazione nel paese, Lucio Muñoz iniziò la sua carriera concentrandosi sulla pittura di paesaggio, uno dei generi più coltivati in Spagna all'epoca, grazie soprattutto all'influenza di Benjamín Palencia. Inizia la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, dove è allievo di Eduardo Chicharro. Dopo aver completato gli studi entrò in contatto con i realisti madrileni Antonio López e i fratelli López Hernández. Debutta individualmente nel 1955, con una mostra alla galleria Dintel di Santander composta da opere già vicine all'astrazione, che rivelano le influenze di Klee, Rufino Tamayo, Ben Nicholson e Torres García. Nello stesso anno partecipa a una mostra collettiva organizzata dalla Dirección General de Bellas Artes, insieme ad Antonio López, Julio L. Hernández e Francisco López. L'anno seguente ottenne una borsa di studio dallo Stato francese per completare la sua formazione a Parigi. Lì studiò le opere di Fautrier, Dubuffet, Wols e Tàpies, e il suo stile si diresse definitivamente verso l'informalismo, lasciandosi alle spalle le influenze iniziali del cubismo e dell'espressionismo. Da questo momento in poi Muñoz si dedica completamente all'espressionismo astratto. Tornato in Spagna, realizza due mostre che ci raccontano l'affermazione del suo stile personale e lo collocano in pieno nell'avanguardia spagnola. La prima ebbe luogo alla galleria Fernando Fe di Madrid nel 1957, e la seconda si tenne l'anno seguente all'Ateneo della stessa città. La sua pittura materica, il suo uso originale, sensibile e personale dei materiali, conferisce alle sue composizioni una dimensione poetica e lirica. Nella sua produzione spicca l'importanza che Muñoz attribuisce al supporto stesso; l'artista perfora, strappa, fa incisioni, ecc. avvicinandosi all'informale in modo del tutto personale. Le sue opere, per lo più colorate, rappresentano l'informalismo più puro. Dopo una prima fase di sperimentazione con i materiali più diversi (carta bruciata, legno, ecc.), nella fase finale la sua pittura diventa meno aggressiva, grazie all'uso di materiali meno in rilievo e una tavolozza tendente al monocromo. In questi anni le sue influenze si ampliano fino a comprendere i dipinti neri di Goya, l'opera di Velázquez, il canto gregoriano con la sua solenne profondità, i paesaggi sobri e infiniti della Castiglia, l'energia liberata del flamenco e le incisioni di Albrecht Dürer. Nel 1961 tenne la sua prima mostra personale all'estero alla Joachim Gallery di Chicago, e due anni dopo espose per la prima volta a New York alla Staemplfi Gallery. Da allora ha tenuto mostre personali in tutta la Spagna, così come in città come Buenos Aires, Francoforte, Lisbona, Monaco, Londra, L'Avana, Parigi, Berlino e Bruxelles. A partire dalla fine degli anni sessanta Muñoz inizia gradualmente il suo periodo più fantastico e notturno, una tendenza che continuerà fino al 1981. La mostra di quell'anno alla galleria Juana Mordó annuncia il cambiamento verso un linguaggio più piatto e leggero, come quello della serie di incisioni a colori di grande formato che l'artista realizza tra il 1983 e il 1984.