Descrizione
JORGE OTEIZA (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). Senza titolo. Gesso su carta. Opera riprodotta in Jorge Oteiza "Dibujos, bocetos, college" II volume, 2007, p.25. Dimensioni: 39 x 31 cm; 77 x 69 cm (cornice). Fuggendo dal solito costruttivismo che lo caratterizza, in quest'opera concepisce un ritratto, basato su linee semplici, che hanno una qualità geometrica. Per mezzo di tratti simili a un libro configura un volto maschile, come uno schizzo, una pratica o un gioco. Le linee sono apparentemente casuali ma precise, poiché determinano un volto dai tratti marcati, con baffi e un rigonfiamento nella zona superiore, che potrebbe rappresentare la txapela. Jorge Oteiza è uno degli artisti baschi fondamentali del XX secolo, nonché uno dei più influenti. Gli echi della sua opera sono percepibili, dagli anni Cinquanta a oggi, nel lavoro di numerosi scultori, pittori e architetti. Autodidatta, Oteiza ha iniziato la sua carriera creando sculture nell'ambito dell'espressionismo o primitivismo iniziato da Gauguin, Picasso e Derain. Dopo un lungo soggiorno in Sud America, lo scultore sviluppò, sia teoricamente che praticamente, le basi della sua estetica, e fece emergere lo scultore "naturale" che era in lui, compiendo i passi necessari per diventare un artista padrone dei suoi meccanismi e strumenti. Questa avventura intellettuale si riflette in testi come "Lettera agli artisti d'America" (1944) e "L'interpretazione estetica della statuaria megalitica americana" (1952). Durante questi anni insegnò alla Escuela de Cerámica di Buenos Aires. Alla fine degli anni '40 tornò in Spagna e nella sua opera l'influenza della scultura massiccia e monolitica subì un processo di smaterializzazione. All'inizio degli anni Cinquanta, Oteiza si immerge nella ricerca astratta e inizia quello che chiama il suo "Scopo sperimentale" (1955), sperimentando secondo le linee del costruttivismo. Nel 1957 presentò il suo lavoro alla Biennale di San Paolo e ricevette il premio speciale per la scultura. Due anni dopo, credendo di aver raggiunto la sua fase conclusiva, Oteiza abbandona la scultura. Durante gli anni sessanta e settanta si dedica alla ricerca sulla lingua basca e sulle manifestazioni popolari del suo popolo. Nel 1988 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti. Attualmente è rappresentato nella Fondazione Museo Jorge Oteiza di Alzuza, nel Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía, nel MACBA, nel Guggenheim di Bilbao e New York, nelle Fondazioni Telefónica e Caixa Galicia e nel Museo Patio Herreriano di Valladolid, tra altre collezioni pubbliche e private.
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JORGE OTEIZA (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). Senza titolo. Gesso su carta. Opera riprodotta in Jorge Oteiza "Dibujos, bocetos, college" II volume, 2007, p.25. Dimensioni: 39 x 31 cm; 77 x 69 cm (cornice). Fuggendo dal solito costruttivismo che lo caratterizza, in quest'opera concepisce un ritratto, basato su linee semplici, che hanno una qualità geometrica. Per mezzo di tratti simili a un libro configura un volto maschile, come uno schizzo, una pratica o un gioco. Le linee sono apparentemente casuali ma precise, poiché determinano un volto dai tratti marcati, con baffi e un rigonfiamento nella zona superiore, che potrebbe rappresentare la txapela. Jorge Oteiza è uno degli artisti baschi fondamentali del XX secolo, nonché uno dei più influenti. Gli echi della sua opera sono percepibili, dagli anni Cinquanta a oggi, nel lavoro di numerosi scultori, pittori e architetti. Autodidatta, Oteiza ha iniziato la sua carriera creando sculture nell'ambito dell'espressionismo o primitivismo iniziato da Gauguin, Picasso e Derain. Dopo un lungo soggiorno in Sud America, lo scultore sviluppò, sia teoricamente che praticamente, le basi della sua estetica, e fece emergere lo scultore "naturale" che era in lui, compiendo i passi necessari per diventare un artista padrone dei suoi meccanismi e strumenti. Questa avventura intellettuale si riflette in testi come "Lettera agli artisti d'America" (1944) e "L'interpretazione estetica della statuaria megalitica americana" (1952). Durante questi anni insegnò alla Escuela de Cerámica di Buenos Aires. Alla fine degli anni '40 tornò in Spagna e nella sua opera l'influenza della scultura massiccia e monolitica subì un processo di smaterializzazione. All'inizio degli anni Cinquanta, Oteiza si immerge nella ricerca astratta e inizia quello che chiama il suo "Scopo sperimentale" (1955), sperimentando secondo le linee del costruttivismo. Nel 1957 presentò il suo lavoro alla Biennale di San Paolo e ricevette il premio speciale per la scultura. Due anni dopo, credendo di aver raggiunto la sua fase conclusiva, Oteiza abbandona la scultura. Durante gli anni sessanta e settanta si dedica alla ricerca sulla lingua basca e sulle manifestazioni popolari del suo popolo. Nel 1988 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti. Attualmente è rappresentato nella Fondazione Museo Jorge Oteiza di Alzuza, nel Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía, nel MACBA, nel Guggenheim di Bilbao e New York, nelle Fondazioni Telefónica e Caixa Galicia e nel Museo Patio Herreriano di Valladolid, tra altre collezioni pubbliche e private.
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