JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcellona, 1991). "El desayuno / Naturaleza muerta con mesa puesta (Stilleben mit gedecktem Tisch)" (La colazione / Natura morta con tavola imbandita (Stilleben mit gedecktem Tisch)), 1947. Guazzo su carta. Opera riprodotta nel catalogo ragionato dell'artista: Nº 74 p.229. Esposto in: José Guerrero. I primi anni: 1931-1950. Centro José Guerrero Granada (2008-09). Provenienza: Collezione Tony Grieb. Firmato e datato in basso a sinistra. Misure: 39 x 50,5 cm; 63 x 75 cm (cornice). Nel 1947 José Guerrero era a Roma, dove visse fino al 1948. Anche se non si formò ufficialmente all'Accademia Spagnola di Roma, durante il suo soggiorno nella città dipinse un gruppo di opere che furono esposte nella Galleria del Secolo. Nonostante sia un'opera relativamente precoce, si può già apprezzare la maestria dell'artista nell'uso delle tonalità, giocando con i colori complementari e dividendo lo spazio in forme geometriche definite come un campo di colore, che, a contatto con le altre, acquistano profondità grazie al tono. Pittore e incisore spagnolo naturalizzato americano, José Guerrero ha sviluppato il suo lavoro nell'ambito dell'espressionismo astratto. Inizia la sua formazione alla Scuola di Arti e Mestieri di Granada, e presto si trasferisce a Madrid per continuare i suoi studi alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove è allievo di Daniel Vázquez Díaz, che gli consiglia di continuare la sua formazione accademica a New York. Nel 1942 ottenne una borsa di studio dalla Casa de Velázquez, e nel 1945 si trasferì a Parigi grazie a una nuova borsa di studio, questa volta assegnata dal governo francese. Nella capitale francese conosce da vicino le avanguardie europee ed entra in contatto con i pittori spagnoli della Scuola di Parigi. Negli anni 50 scopre l'espressionismo astratto della scuola di New York. Dopo aver studiato inglese a Londra, Guerrero si trasferisce a New York nel 1950, incoraggiato da sua moglie, la giornalista newyorkese Roxana Pollock, che aveva sposato un anno prima. Nel 1954 espone con Joan Miró all'Art Club di Chicago, una mostra che segna la sua definitiva proiezione internazionale. La sua gallerista era Betty Parsons, una delle più importanti galleriste di New York dell'epoca, e gallerista di importanti artisti come Pollock, Rothko, Clifford Still e Barnett Newman. Durante il suo soggiorno in America lo stile di Guerrero cambia completamente, mostrando una profonda influenza di Rothko e Kline; abbandona definitivamente la figurazione e costruisce composizioni in cui è evidente una marcata tensione tra spazi, colori e oggetti irriconoscibili. Torna in Spagna nel 1965 e partecipa alla creazione del Museo d'Arte Astratta di Cuenca. Torna presto a New York, anche se continua a fare viaggi in Spagna. La sua produzione, che continua ad essere caratterizzata dalla potenza delle masse di colore, dei piani e delle linee, è stata in questo periodo influenzata in parte da Clyfford Still e Barnett Newman. José Guerrero è oggi riconosciuto come uno dei più importanti pittori spagnoli della Scuola di New York. Ha ottenuto un riconoscimento precoce, essendo stato nominato Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese nel 1959. La sua prima mostra antologica fu tenuta nella sua città natale nel 1976. Nel 1984 ricevette la Medaglia d'Oro delle Belle Arti e nel 1989 fu decorato dalla Fondazione Rodríguez Acosta.