EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018). "Soldi", 1989. Carboncino e grafite su carta da lucido su cartone incollato su carta. Tecnica mista su cartoncino montato su pannello (lato destro). Firmato e datato in basso a destra. Ha un'etichetta sul retro e ha il vetro del museo. Misure: 96 x 105 cm; 118 x 130 cm (cornice). PROVENIENZA: - Collezione dell'artista. - Collezione privata, Belgio. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain de l'après-guerre à nos jours. Neuilly-sur-Seine Francia, , lotto 94, p. 181. - Aguttes S.A.S, Arte contemporanea. Neuilly-sur-Seine Francia, 2020, lotto 109. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain - De l'après-guerre à nos jours. 2021, lotto 99. - Collezione privata, Madrid. BIBLIOGRAFIA: Eduardo Arroyo, Territorio Íntimo, catalogo della mostra della Fundación Cerezales, Antonino y Cinia Cerezales del Condado León, 2009. n° 58, p. 183. MOSTRA: Eduardo Arroyo, Territorio Intimo, Fondation Cerezales, Antonino e Cinia Cerezales, mostra dal 22 luglio al 15 novembre 2009. Ritratto di donna di profilo, in cui l'artista utilizza tutta una serie di simbolismi associati al concetto di denaro, come la forma del dollaro, che definisce l'occhio, o la sterlina, che forma il naso. Le labbra hanno dettagli arrotondati che possono alludere ad alcune delle vecchie monete spagnole. Si tratta di una rappresentazione simbolica in cui l'artista associa i sensi della donna, la vista, l'olfatto e il gusto, al denaro. Questo tipo di ritratto in cui Arroyo concepisce il volto di una donna attraverso l'uso esplicito di simboli era molto comune nel suo lavoro alla fine degli anni ottanta, infatti, un chiaro esempio sono le opere che produsse di Europa e Spagna. Pittore, scultore e incisore, Arroyo si distingue come una figura importante del movimento neo-figurativista. Figura chiave della nuova figurazione spagnola, Arroyo è salito alla ribalta del circuito artistico nazionale solo tardivamente, a partire dagli anni '80, dopo un periodo di due decenni forzato dal regime franchista. Oggi, le sue opere sono appese nei più rinomati musei spagnoli e la sua creatività si estende a scenografie teatrali ed edizioni illustrate. Arroyo ha iniziato la sua carriera nel giornalismo, terminando i suoi studi nel 1957. Poi partì per Parigi, fuggendo dal soffocante clima politico spagnolo dell'epoca. Anche se la sua prima vocazione fu quella di scrittore, un compito che continua a perseguire ancora oggi, nel 1960 si stava già guadagnando da vivere come pittore. Quell'anno partecipò per la prima volta al Salon de Peinture Jeunesse di Parigi. Il suo atteggiamento critico nei confronti delle dittature, sia politiche che artistiche, lo porta a prendere iniziative controverse. Optò per la pittura figurativa in un momento in cui la pittura astratta era prepotentemente dominante a Parigi, e i suoi primi temi ricordavano la "Spagna nera" (effigi di Filippo II, toreri, ballerine), lavorati in modo caustico e poco romantico. All'inizio degli anni 60 il suo vocabolario plastico si muove sotto l'influenza americana della pop art, e nel 1964 la sua rottura con l'arte informale diventa definitiva. Il suo primo impatto pubblico avvenne nel 1963, quando presentò una serie di effigi di dittatori alla Terza Biennale di Parigi, che provocò le proteste del governo spagnolo. Lo stesso anno, Arroyo preparò una mostra alla galleria Biosca di Madrid, che aprì senza la sua presenza perché dovette fuggire in Francia, inseguito dalla polizia; la mostra fu censurata e chiusa pochi giorni dopo. Tuttavia, l'opzione figurativa di Arroyo fu lenta ad essere accettata a Parigi. Il pittore rifiutava la devozione incondizionata a certe avanguardie, come Duchamp o Miró, che considerava imposta dalle mode. Il suo vero interesse era quello di demistificare i grandi maestri e difendere il ruolo del mercato come protettore e termometro dell'arte, in opposizione alla rete di musei e influenze pagate con denaro pubblico. Nel 1974, Arroyo fu espulso dalla Spagna dal regime, e non recupererà il suo passaporto fino alla morte di Franco.