RENÉ PORTOCARRERO (El Cerro, Cuba, 1912 - L'Avana, Cuba, 1985). "Vaso di fiori", 1967. Olio su tela. Allegato certificato rilasciato dalla Fondazione Cubana dell'Arte. Opera iscritta nel Catalogo delle opere della Fondazione Arte Cubana. Rif: POR-157. Firmato in basso a sinistra. Misure: 61 x 51 cm; 78 x 68 cm (cornice). In quest'opera l'autore utilizza un linguaggio di eredità post-impressionista per avvicinarsi a un tema tradizionale nell'arte fin dal barocco, la pittura di fiori. Tuttavia, l'approccio al soggetto è totalmente moderno; lo spazio scompare, il vaso diventa una macchia di colore e i fiori costituiscono un'esplosione di luce e colore contenuta da un tratto spesso e scuro, quasi calligrafico. Quest'opera, realizzata nel 1967, apparteneva alla collezione privata del sottosegretario al commercio e ministro del commercio Faustino García Moncó. L'opera arrivò in questa collezione come regalo personale di Fidel Castro al ministro in segno di amicizia. Di origine spagnola, Faustino García fu un giurista, avvocato e politico spagnolo. Studiò legge durante la guerra civile spagnola, nella quale fu attivamente coinvolto dalla parte dei ribelli. Fu premiato con la Medaglia della Campagna, la Croce al Merito Militare e la Croix de Guerre. Durante il regime di Franco lavorò come avvocato dello Stato e come vicedirettore del Banco de Bilbao. Nel 1957 divenne sottosegretario al commercio e poi ministro. René Portocarrero è meglio conosciuto per i suoi coloratissimi dipinti astratti, sebbene sia stato anche scultore, ceramista, scenografo, muralista e illustratore di libri. Ha iniziato a dipingere in giovane età e all'età di quattordici anni è entrato nell'Accademia di Belle Arti di San Alejandro. Tuttavia, abbandonò presto gli studi, poiché il suo forte temperamento non si adattava alle regole dell'istituzione. La sua formazione in seguito fu da autodidatta. Espose le sue opere per la prima volta al Salón de Bellas Artes dell'Avana, e nel 1934 tenne la sua prima mostra personale al Lyceum della stessa città. Il successo di questa mostra fu un grande impulso alla sua carriera, che gli permise di lavorare all'Estudio Libre para Pintores y Escultores de La Habana, insieme a Mariano Rodríguez. Legato alla generazione di poeti del cosiddetto "Grupo de Orígenes", pubblicò disegni in diverse riviste letterarie dell'epoca, oltre a due libri. Nel 1943 divenne insegnante di disegno libero nel carcere dell'Avana, e durante questi anni iniziò diversi cicli di pittura. L'anno seguente espose i suoi lavori a New York alla Julian Levy Gallery e al Museum of Modern Art. Iniziò anche diversi viaggi che lo portarono a dipingere ad Haiti, in Europa e negli Stati Uniti. Intorno al 1950 cominciò a lavorare alla decorazione di pezzi di ceramica al Taller Experimental de Santiago de Las Vegas, insieme ad altri artisti come Wifredo Lam, Amelia Peláez e Mariano Martínez. Nel 1951 ricevette il Premio Nazionale di Pittura per il primo dei suoi cosiddetti "Paesaggi dell'Avana". Ha partecipato alla Biennale di San Paolo nel 1957 e 1963, e alla Biennale di Venezia nel 1952 e 1966. Durante la sua carriera, Portocarrero ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Internazionale Sambra (Biennale di San Paolo, 1963), ecc. Nel 1985, anno della sua morte, ha tenuto una mostra itinerante con gran parte della sua opera, che ha girato diversi paesi europei e ha consolidato definitivamente la sua eredità artistica già riconosciuta a livello internazionale. René Portocarrero è attualmente rappresentato nei maggiori centri di rilevanza artistica, tra cui il MoMA di New York, i Musei Nazionali di Belle Arti dell'Avana, di Santiago del Cile e dell'Argentina, il Museo Spagnolo di Arte Contemporanea, il Museo di Arte Moderna di San Paolo, il Museo di Arte Contemporanea di Santiago del Cile e molti altri, oltre che in importanti collezioni private.