JACOB VAN HUCHTENBURG (Haarlem, The Netherlands, c. 1639/60 - Amsterdam, 1675)

JORGE OTEIZA ENBIL (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). "Pietà No. 10 per Arantzazu", 1987. Bronzo con diverse patine. Esemplare 1/5. Opera referenziata nel Catalogo Raisonné dell'artista. Volume: Opera figurativa CRIO 3.1.19.005 Presenta il sigillo della fonderia CAPA. Firmato e giustificato. Misure: 20 x 21 x 5 cm. Realizzata nel 1987, quest'opera si basa su un calco in gesso concepito e realizzato da Oteiza quasi vent'anni prima, nel 1969. Il pezzo rappresenta la pietà, un tema ricorrente nella scultura di Oteiza. In questo caso specifico, possiamo vedere come l'autore risolve l'opera attraverso un'estetica strettamente legata alle sculture che realizzò per la cappella di Arantzazu. Concepiti come studio per la creazione de "La piedad", che si trova nella cappella, entrambi i pezzi, sebbene diversi tra loro, mostrano come Oteiza utilizza un linguaggio scultoreo figurativo sperimentale, ridotto alla sua espressione minima, dominato dal vuoto dell'interno. Creando così una non occupazione della materia stessa, ed esemplificando la dialettica tra spazio e materia. Una risorsa che è diventata una costante in tutta la sua produzione artistica. Jorge Oteiza è uno degli artisti baschi fondamentali del XX secolo, nonché uno dei più influenti. Gli echi della sua opera sono percepibili, dagli anni Cinquanta a oggi, nel lavoro di numerosi scultori, pittori e architetti. Autodidatta, Oteiza ha iniziato la sua carriera creando sculture nell'ambito dell'espressionismo o primitivismo iniziato da Gauguin, Picasso e Derain. Dopo un lungo soggiorno in Sud America, lo scultore sviluppò, sia teoricamente che praticamente, le basi della sua estetica, e fece emergere lo scultore "naturale" che era in lui, compiendo i passi necessari per diventare un artista padrone dei suoi meccanismi e strumenti. Questa avventura intellettuale si riflette in testi come "Lettera agli artisti d'America" (1944) e "L'interpretazione estetica della statuaria megalitica americana" (1952). Durante questi anni insegnò alla Scuola di Ceramica di Buenos Aires. Alla fine degli anni '40 torna in Spagna e nella sua opera l'influenza della scultura massiccia e monolitica subisce un processo di smaterializzazione. All'inizio degli anni Cinquanta, Oteiza si immerge nella ricerca astratta e inizia quello che chiama il suo "Scopo sperimentale" (1955), sperimentando secondo le linee del costruttivismo. Nel 1957 presentò il suo lavoro alla Biennale di San Paolo e ricevette il premio speciale per la scultura. Due anni dopo, credendo di aver raggiunto la sua fase conclusiva, Oteiza abbandona la scultura. Durante gli anni sessanta e settanta si dedica alla ricerca sulla lingua basca e sulle manifestazioni popolari del suo popolo. Nel 1988 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti. Attualmente è rappresentato nella Fondazione Museo Jorge Oteiza di Alzuza, nel Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía, nel MACBA, nel Guggenheim di Bilbao e New York, nelle Fondazioni Telefónica e Caixa Galicia e nel Museo Patio Herreriano di Valladolid, tra altre collezioni pubbliche e private.