Null PASSANITI Francesco (nato nel 1952)

Proiezione

BEFUP DUCTAL (Ultra High P…

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PASSANITI Francesco (nato nel 1952) Proiezione BEFUP DUCTAL (Ultra High Performance Fiber Concrete) Monogramma in basso a destra 123 x 88 cm

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PASSANITI Francesco (nato nel 1952) Proiezione BEFUP DUCTAL (Ultra High Performance Fiber Concrete) Monogramma in basso a destra 123 x 88 cm

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Stima 8 000 - 10 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcellona, 1927-2007). Senza titolo, anni '70. Tecnica mista (olio, tessuti, argilla e diversi elementi materici) su tavola. Incorniciato in una scatola di metacrilato realizzata dall'autore. Firmato sul retro. Misure: 103 x 207 x 15 cm. A metà degli anni '70, Guinovart ha iniziato a interessarsi alla ricerca sulla proiezione tridimensionale delle sue opere. Come risultato di questo studio, ha realizzato diverse serie, concepite come scatole, situate sulla soglia tra scultura e pittura. Nella pittura di Guinovart, gli aspetti della sua biografia legati alle difficoltà della guerra civile hanno sempre avuto un'impronta indelebile. I materiali organici che l'artista incorpora nelle sue opere, non solo nel periodo informale, ma anche in dipinti successivi come quello di cui ci stiamo occupando, rispondono alla persistenza nella sua memoria di ciò che ha significato emigrare con la famiglia in un piccolo paese di Lleida per rifugiarsi dalla guerra. I prodotti e gli utensili della terra saranno trattati come simboli di resilienza e speranza in contesti sfavorevoli. Allo stesso tempo, la sperimentazione di questi elementi extra-artistici gli conferirà un posto di rilievo nel cuore dell'informalismo materico. Josep Guinovart si è formato alla Escuela de Maestros Pintores, alla Escuela de Artes y Oficios e nelle classi della FAD. Espone per la prima volta individualmente nelle gallerie Syra di Barcellona nel 1948. Acquisisce subito un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai saloni October, Jazz e Eleven. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, vive a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Cézanne e Matisse che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Intorno al 1957 inizia una tendenza informale e astratta, con una forte presenza materica, sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni Sessanta si allontana dalla poetica informalista e inizia a creare opere ricche di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Negli anni Settanta utilizza sistematicamente materiali come la sabbia, la terra, il fango, la paglia o il fibrocemento, e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o spazialità come quella intitolata Contorn-extorn (1978). Guinovart ha una produzione artistica molto varia: dipinti murali, scenografie e scenari teatrali, come quello realizzato per le Nozze di sangue di Federico García Lorca, illustrazioni di libri, cartellonistica, arazzi e sculture. Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982), e tra i suoi premi figurano il Premio Città di Barcellona nel 1981, il Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1990 e il Premio delle Arti Plastiche della Generalitat nel 1990. Nel 1994 è stato inaugurato lo Spazio Guinovart ad Agramunt, Lérida, una fondazione privata che ospita una mostra permanente dell'artista. È presente nei Musei di Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid e Città del Messico, nel Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nel Museo de Bellas Artes di Bilbao, nel Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere di Alicante, il Museo de Navarra di Tafalla, la Casa de las Américas dell'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes di Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano di Valladolid.

Stima 1 200 - 1 400 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcellona, 1927-2007). "La fuga", 1972. Scultura: tecnica mista e collage su cartone. Esemplare 49/50. Incorniciata in una scatola di metacrilato realizzata dall'autore. Firmata e datata in basso a destra. Titolato sul retro. Misure: 50 x 50 cm. A metà degli anni '70, Guinovart ha iniziato a interessarsi alla ricerca sulla proiezione tridimensionale delle sue opere. Come risultato di questo studio, ha realizzato diverse serie, concepite come scatole, situate sulla soglia tra scultura e pittura. Nella pittura di Guinovart, gli aspetti della sua biografia legati alle difficoltà della guerra civile hanno sempre avuto un'impronta indelebile. I materiali organici che l'artista incorpora nelle sue opere, non solo nel periodo informale, ma anche in dipinti successivi come quello di cui ci stiamo occupando, rispondono alla persistenza nella sua memoria di ciò che ha significato emigrare con la famiglia in un piccolo paese di Lleida per rifugiarsi dalla guerra. I prodotti e gli utensili della terra saranno trattati come simboli di resilienza e speranza in contesti sfavorevoli. Allo stesso tempo, la sperimentazione di questi elementi extra-artistici gli conferirà un posto di rilievo nel cuore dell'informalismo materico. Josep Guinovart si è formato alla Escuela de Maestros Pintores, alla Escuela de Artes y Oficios e nelle classi della FAD. Espone per la prima volta individualmente nelle gallerie Syra di Barcellona nel 1948. Acquisisce subito un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai saloni October, Jazz e Eleven. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, vive a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Cézanne e Matisse che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Intorno al 1957 inizia una tendenza informale e astratta, con una forte presenza materica, sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni Sessanta si allontana dalla poetica informalista e inizia a creare opere ricche di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Negli anni Settanta utilizza sistematicamente materiali come la sabbia, la terra, il fango, la paglia o il fibrocemento, e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o spazialità come quella intitolata Contorn-extorn (1978). Guinovart ha una produzione artistica molto varia: dipinti murali, scenografie e scenari teatrali, come quello realizzato per le Nozze di sangue di Federico García Lorca, illustrazioni di libri, cartellonistica, arazzi e sculture. Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982), e tra i suoi premi figurano il Premio Città di Barcellona nel 1981, il Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1990 e il Premio delle Arti Plastiche della Generalitat nel 1990. Nel 1994 è stato inaugurato lo Spazio Guinovart ad Agramunt, Lérida, una fondazione privata che ospita una mostra permanente dell'artista. È presente nei Musei di Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid e Città del Messico, nel Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nel Museo de Bellas Artes di Bilbao, nel Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere di Alicante, il Museo de Navarra di Tafalla, la Casa de las Américas dell'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes di Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano di Valladolid.

Stima 32 000 - 35 000 EUR

FRANCESCO CLEMENTE (1952) - Untitled, 1988

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