Attribué à NICOLAS PINEAU (Paris, 1684-1754)

CONSOLE CON TRITONI ALATI Parigi, circa 1710-1720 Rovere intagliato e dorato, marmo nero di breccia di Troubat detto "portor des Pyrénées" Restauro e manutenzione H. 78 cm, L. 142 cm, P. 65 cm Provenienza Vendita a Clermont-Ferrand, 6 giugno 1988 Vendita a Gien, 25 novembre 1996 Collezione privata, Parigi Questa console dalla decorazione molto chiara è coronata da un piano in marmo nero di breccia di Troubat (Haute-Garonne). È decorato con un cartiglio centrale con un mascaron femminile e due piedi in termini maschili alati. Il piano scanalato poggia su una cintura reticolata tripartita, con lati convessi e una faccia arricchita da una decorazione floreale. La parte anteriore è stampata con un mascaron su un motivo di volute con volute fogliate che si aprono simmetricamente su entrambi i lati del cartiglio. Il volto femminile centrale, che indossa un diadema in stile antico, ha graziosi occhi a mandorla. La base della console è composta da due gambe curve e controcurve, rifinite con zoccoli e collegate da un tutore a S con un dado centrale decorato con una conchiglia. Il dado ottagonale forma un vassoio ottagonale destinato a contenere un pezzo di porcellana, come si usava nei secoli XVII e XVIII. L'originalità della scultura permette di capire meglio il contesto in cui è stata creata la nostra console, nello stile emergente Rocaille. La parte superiore delle gambe è infatti decorata con curiosi termini alati che sostengono la cintura della console e che, in un movimento reciproco, sembrano essere sormontati dalle egrette che decorano gli angoli del tavolo. Queste figure ibride, dai capelli abbondanti e dai torsi nudi, hanno ali di drago e scaglie sul ventre. I primi modelli di tavoli con gambe decorate con figure alate in termini risalgono alla metà del XVII secolo. I disegni di Jean I Dubois (1625-1694), datati intorno al 1650-1670 e conservati all'École nationale des Beaux-Arts (inv. O.61), ne sono la prova. Lo stesso vale per i modelli di Charles Lebrun (169-1690) (fig. 1). Questi modelli degli anni 1650 e 1670 derivano da tipi antichi con sfingi alate. Sono molto più impegnati dei nostri. Alcuni tavoli di Versailles disegnati nel 1681 sono attribuiti a Jean I Bérain (1640-1711) e sono ancora in questo stile (fig. 2). Furono incisi e pubblicati da Pierre Lepautre in una raccolta che ha goduto di un lungo e critico successo tra gli ornatisti, certamente per la modernità della loro base a voluta, che preannuncia il tipo stesso della nostra console. Qualche decennio dopo, Nicolas Pineau (1684-1754) diede un nuovo impulso a queste tavole con termini alati, nello spirito del nascente stile Rocaille. Inizia con il termine figura su una base a volute, decorata con foglie d'acanto, di cui accentua la curva rispetto ai modelli incisi da Lepautre (fig. 3). Egli continuò le sue ricerche in direzione di una migliore articolazione della base e della cintura dritta così che, in una seconda versione pubblicata da Mariette nel 1727, la testa della figura alata è sovrapposta all'angolo della console (fig. 4). Delicati zoccoli terminano, come nel nostro modello, i piedi a voluta. Figlio di Jean-Baptiste Pineau, scultore ordinario del re, Nicolas si formò in architettura e ornamento con i più grandi artisti del suo tempo, gli architetti Jules Hardouin-Mansart e Germain Boffrand, lo scultore Antoine Coysevoix e l'orafo Thomas Germain. Fu uno degli inviati del re a San Pietroburgo nel 1716, per esportare il grande stile di Versailles. Il primo scultore dello Zar, Nicolas Pineau godette di grande fama in Europa. I suoi disegni, che circolavano e si diffondevano attraverso le incisioni, erano ben noti nell'ambiente parigino già prima del suo ritorno nel 1727, come si evince dalla già citata raccolta di Nouveaux desseins de pieds de tables et de vases et consoles de sculptures en bois, inventés par le sieur Pineau, sculpteur (Nuovi disegni per gambe di tavoli e vasi e staffe di sculture in legno), pubblicata quello stesso anno da Mariette. Le creazioni di Nicolas Pineau, che si rifanno all'arte di Jean I. Bérain, fanno pensare che egli conoscesse, o addirittura utilizzasse, il Livre des Tables (Libro delle Tavole), inciso da Lepautre. In questa collezione, diversi modelli di tavoli presentano mascarons in cartiglio paragonabile al nostro. Su uno, è una maschera di Apollo (fig. 5); su un altro, una maschera femminile con trecce legate sul mento. Secondo Calin Demetrescu, potrebbe essere una rappresentazione di Medusa. Questo motivo ha avuto un discreto successo. Si trova sulla grande console a muro della Fondazione Gandur per l'Arte con, come sulla nostra, occhi a mandorla molto allungati (fig. 6). All'inizio del XVIII secolo, il gusto per i tavoli e le console che combinano un cartiglio con un mascaron con una base a voluta decorata con termini alati diventa sempre più popolare. Tuttavia, poche di queste console mostrano una tale maestria nel gioco di contrasti tra curve e controcurve, spazi pieni e vuoti, legno dorato e ma