Null Scuola valenciana del XVI secolo.

"San Bartolomé allattato da una cerva".
…
Descrizione

Scuola valenciana del XVI secolo. "San Bartolomé allattato da una cerva". Olio o tempera su tavola. La collezione Arias Jauregui, alla quale appartiene quest'opera, aveva un numero importante di opere di questo periodo e di questa scuola, come si può vedere in un'importante pala d'altare che donò al Museo di Bilbao nel 1934. Dimensioni: 60 x 41,5 cm. Si tratta di una tavola valenciana che rappresenta San Bartolomeo bambino allattato da una cerva. Iconograficamente, la scena ha le sue radici nella tradizione scritta, con manoscritti fiamminghi come quello della collezione della Biblioteca Reale di Bruxelles, in cui San Bartolomeo è descritto come un principe siriano. I suoi genitori, incapaci di concepire un figlio, implorano l'intercessione divina, promettendo di offrire il loro futuro figlio al servizio di Dio. Quando la madre rimane incinta, ha una premonizione di quanto potente diventerà suo figlio, motivo per cui il diavolo, geloso, rapisce il neonato appena nato. Poi lo abbandona sulla cima di una montagna coperta di neve, dove una cerva lo nutre con il suo latte, salvandogli miracolosamente la vita. Questo tema ebbe grandi ripercussioni in Catalogna, come si può vedere nella pala d'altare di San Bartolomeo ora nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il cui pannello superiore è dedicato al tema di San Bartolomeo e la cerva.

Scuola valenciana del XVI secolo. "San Bartolomé allattato da una cerva". Olio o tempera su tavola. La collezione Arias Jauregui, alla quale appartiene quest'opera, aveva un numero importante di opere di questo periodo e di questa scuola, come si può vedere in un'importante pala d'altare che donò al Museo di Bilbao nel 1934. Dimensioni: 60 x 41,5 cm. Si tratta di una tavola valenciana che rappresenta San Bartolomeo bambino allattato da una cerva. Iconograficamente, la scena ha le sue radici nella tradizione scritta, con manoscritti fiamminghi come quello della collezione della Biblioteca Reale di Bruxelles, in cui San Bartolomeo è descritto come un principe siriano. I suoi genitori, incapaci di concepire un figlio, implorano l'intercessione divina, promettendo di offrire il loro futuro figlio al servizio di Dio. Quando la madre rimane incinta, ha una premonizione di quanto potente diventerà suo figlio, motivo per cui il diavolo, geloso, rapisce il neonato appena nato. Poi lo abbandona sulla cima di una montagna coperta di neve, dove una cerva lo nutre con il suo latte, salvandogli miracolosamente la vita. Questo tema ebbe grandi ripercussioni in Catalogna, come si può vedere nella pala d'altare di San Bartolomeo ora nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il cui pannello superiore è dedicato al tema di San Bartolomeo e la cerva.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Scuola valenciana, fine del XV secolo. "San Bartolomé, San Giovanni, San Filippo e San Pietro". Pala d'altare o paliotto. Pittura su tavola. Ornamentazione in legno intagliato, dorato e policromo. Presenta lievissime imperfezioni nella policromia e nel legno. Misure: 84 x 88 cm; 100 x 102 cm. Pala d'altare valenciana con la rappresentazione degli apostoli San Bartolomeo, San Giovanni, San Filippo e San Pietro. La modellazione rotonda dei corpi e la forza psichica dei volti denotano la vicinanza del pittore con le botteghe di Juan De Juanes. Con tratti spigolosi, i quattro personaggi sono riconosciuti come portatori del messaggio di Gesù. La concisione del disegno e la morbida plasticità delle tuniche si combinano nella modellazione naturalistica dei corpi, che pur emanando da uno sfondo dorato sono stati risolti con un linguaggio veristico in linea con l'epoca. Le anatomie sembrano prendere volume, trascendendo la bidimensionalità dello sfondo. Allo stesso tempo, nei tipi umani si può apprezzare la vicinanza stilistica con i dipinti de Los Hernandos (i pittori Fernando Llanos e Fernando Yáñez), che introdussero nella scuola valenciana e murciana le novità del Quattrocento e del Cinquecento italiano. In particolare, è la scia dei pittori fiorentini del XIV secolo, nella linea di Masaccio o Piero della Francesca, che influenza maggiormente la scuola valenciana, e che è evidente nei volti ruvidi e spigolosi che ci occupano, dall'espressione cupa, risolti con un disegno eccellente e gamme contrastanti di finiture satinate. Lo sfondo dorato presenta bordi ed elementi decorati che emulano broccati damascati. Archi con volute coronano la cornice. Durante il Rinascimento, la serie di apostoli rappresentati a coppie o singolarmente su uno sfondo neutro e con i loro attributi iconografici divenne popolare nella pittura spagnola. Derivano dalle pale d'altare tardo-medievali, ma nel XVI secolo le espressioni e i gesti si approfondiscono in un naturalismo caratteristico dell'epoca.