KANDINSKY Vassily (1866-1944).

6 L.A.S. "Wassily Kandinsky" o "Wassily K" (l'ultimo non firmato), Monaco febbraio-luglio 1900, a Andrei Andreevitch PAPPE; in russo; 40 pagine in-8 (2 a matita; alcune crepe nelle pieghe delicatamente restaurate); montato su schede o inserito in un volume in-8, scatola nera semirigida, tavole decorate con una decorazione stampata a freddo, inquartata in rosso e blu sulla prima tavola, e in verde e blu sulla seconda, con rivetti in avorio ed ebano all'angolo centrale di ciascuno dei rettangoli; fodera in pelle scamosciata blu, astuccio con dorso in scatola rossa (J. de Gonet 1999). Straordinaria corrispondenza, illustrata con 5 schizzi, riflessioni estetiche e pratiche sull'arte della pittura e del disegno. Avvocato moscovita e amante dell'arte, Andrei PAPPE (1865-1919) aveva incontrato Kandinsky a Odessa. Dopo la partenza di Kandinsky per Monaco, Pappe continua a sottoporgli i propri disegni. Kandinsky, allora 33enne, viene a studiare a Monaco; qui evoca l'insegnamento di Anton Azbe (che lascerà per seguire i corsi di Franz von Stuck alle Beaux-Arts), e si sforza di trasmettere a Pappe i principi del maestro, in particolare il famoso Kugel-System, il principio della sfera. La seconda lettera contiene cinque schizzi destinati a correggere gli errori del suo corrispondente. Kandinsky insisteva sulla necessità della composizione e sulla percezione globale degli oggetti rappresentati. Dà anche una serie di consigli tecnici sull'uso dei colori e la preparazione di una tela. 22 febbraio (8 pagine, con un piccolo schizzo a penna e inchiostro). Ha ricevuto la lettera di Pappe, ma il disegno a carboncino è stato strappato e in parte cancellato. Gli consiglia di usare un fissatore e uno spruzzatore (che disegna), prima di commentare il disegno del suo amico: questa testa non è male, Pappe ha una disposizione, "quello che noi chiamiamo 'l'occhio'", ma gli manca la conoscenza. Kandinsky gli suggerì di prendere un teschio e di disegnarlo con rigore, prestando particolare attenzione alle proporzioni e alla simmetria delle parti... "È necessario confrontare e controllare costantemente la direzione di ogni linea [...] e pensare sempre al cranio. In questo modo imparerete a vedere tutta la testa simultaneamente e a prendere in considerazione la corrispondenza delle sue parti. [...] All'inizio cerca di prendere nel modo più generale possibile la luce, le ombre e la direzione delle linee". Il carboncino si usa come un pennello "quando si dipinge a tratti". Poi evoca il suo maestro [Anton AZBE] che osservava "che nessuno scultore inizierà mai la testa con l'orecchio, il naso o l'occhio, ma inizierà "scolpendo" la testa, cioè dando all'argilla o al marmo una forma che assomiglia a quella della testa, senza prestare attenzione ai dettagli"... Quindi bisogna tradurre "la forma della testa-cranio [...] nelle sue proporzioni cardinali e montare la caratteristica principale di quel cranio [...] altrimenti gli occhi saranno troppo alti, le orecchie troppo basse, le mascelle sporgeranno dal cranio, ecc. Un tale processo nel vostro lavoro sul cranio sarà utile per qualsiasi disegno, vi darà una buona conoscenza del disegno in generale, comprensione della forma e della proporzione, precisione dell'occhio. Dipingere sulla linea con tutti i dettagli può solo dare l'impressione. Disegni qualcosa che sembra un piccione e non puoi disegnare una sedia"... 25 marzo (9 pagine, di cui 2 a matita, con schizzo). Non voleva dire al suo amico che doveva smettere di lavorare; inoltre, è quasi impossibile pronunciarsi decisamente a favore o contro un'opera, e difficilmente conosce tre artisti ai quali potrebbe consigliare di rinunciare. Non vede nulla di disperato nei disegni del teschio di Pappe. "C'è uno slancio e una visione globale nei vostri disegni. Ciò che è più debole sono le proporzioni. Poi ricordate che tutta la prospettiva è costruita sulla concezione che l'oggetto del disegno e l'occhio del pittore sono due punti immobili, mentre voi spostate consecutivamente il vostro occhio o il vostro cranio (piuttosto l'occhio), per cui si vedono contemporaneamente nel vostro disegno le parti del cranio che è impossibile vedere contemporaneamente. Pappe ha disegnato il suo cranio 'en face' e di profilo... Kandinsky si offrì di rimandargli il suo disegno corretto e gli chiese in cambio di fare qualcosa a colori: "È l'inizio che conta qui come altrove. Per quanto riguarda i tuoi fallimenti, non ti confondere, perché succede spesso che un inizio promettente si trasformi in una bolla di sapone. Da quello che ho osservato, i talenti prematuri (non avendo mai visto dei geni, parlo solo di talenti normali) danno origine ad un'arte dipendente, simile alle piante "parassite". Colui che ha la propria anima e i propri occhi, può anche arrivare a nulla, ma se mai