Spanish school; circa 1760- 1770.

Scuola spagnola; circa 1760- 1770. "Ritratto di gentiluomo". Olio su tela. Rilegato Presenta difetti, ridipinture e iscrizione illeggibile. Misure: 105 x 82 cm. L'autore concepisce con quest'opera un ritratto di tre quarti di un uomo in piedi girato di un quarto a destra dello spettatore. La mano destra poggia sul fianco, mentre la sinistra è tesa davanti a lui, mostrando allo spettatore una pergamena, o un foglio di carta su cui si può vedere un'iscrizione. Il soggetto indossa una parrucca incipriata, un cappotto senza collo rosso scuro con bottoni dorati e un gilet ampiamente decorato con ricami dorati. Sotto il suo braccio è visibile un berretto a forma di tricorno, che mostra il suo legame con la professione militare. L'opera ricorda in gran parte quella eseguita nel 1736 dal pittore Charles Bridges (Inghilterra 1672 - 1747), che ritrae Alexander Spotswood, ufficiale dell'esercito britannico, esploratore e luogotenente governatore della Virginia coloniale, considerato una delle figure più importanti del Nord America colonizzato dagli inglesi. In entrambi i casi le figure indossano questo tipo di giacca rossa abbottonata, anche sulle maniche, quindi è probabile che la persona nel ritratto, anche se la sua identità è sconosciuta, sia un ufficiale militare legato alla corona britannica. Erano conosciuti in alcuni casi con il soprannome "le giubbe rosse", a causa del colore dell'uniforme da battaglia e da cerimonia. L'uniforme era progettata per distinguerli facilmente dagli altri combattenti, per incutere paura e per coprire il sangue delle ferite, implicando che erano un esercito quasi immortale. L'uniforme fu a lungo indossata dai reggimenti coloniali del cosiddetto Regno Unito di Gran Bretagna. Durante i secoli XVII e XVIII, la Compagnia Britannica delle Indie Orientali aveva il permesso dell'impero di reclutare eserciti privati, che indossavano camice rosse. Dato che la compagnia era allora così potente da avere una propria moneta e da avere grande influenza sull'economia dell'Inghilterra e del Nuovo Mondo, l'impero britannico adottò l'uniforme come distintivo del suo potere. Come nel resto d'Europa, la ritrattistica divenne il genere che guadagnò maggior rilievo grazie all'eccellenza della pittura spagnola come risultato delle nuove strutture sociali che si stabilirono nel mondo occidentale durante questo secolo, incarnando la massima espressione della trasformazione del gusto e della mentalità della nuova clientela che emerse tra la nobiltà e la ricca nobiltà, che avrebbe preso le redini della storia in questo periodo. Mentre i circoli ufficiali davano la precedenza ad altri generi artistici, come la pittura di storia, e gli incipienti collezionisti incoraggiavano la profusione di quadri di genere, la ritrattistica era molto richiesta per quadri destinati alla sfera più privata, come riflesso del valore dell'individuo nella nuova società. Questo genere incarna la presenza permanente dell'immagine dei suoi protagonisti, da godere nell'intimità di uno studio, nel calore quotidiano di un gabinetto familiare o presiedendo le stanze principali della casa.