SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Etude por le tableau Nature morte vivante (1956) et croquis éroques", 1956 circa. Inchiostro nero su carta. Timbro della collezione Perrot-Moore. Certificato allegato rilasciato dagli Archivi Descharnes, numero di dossier: d 6976. Presenta cornice con difetti e danni. Misure: 30,8 x 20 cm; 57 x 51 cm (cornice). In questo studio realizzato intorno al 1956, Salvador Dalí presenta una natura morta in cui gli oggetti che la compongono levitano rispetto al tavolo, come bottiglie e frutti (o sfere). Una modalità di rappresentazione che poi sviluppò nel quadro omonimo, che si trova nel Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo, in Florida. Descrivendo così quello che Dalí chiamava "misticismo nucleare", dove gli oggetti fanno parte dello spazio in modo indipendente, galleggiando in una zona concreta e concettuale, una caratteristica rivoluzionaria nel mondo della rappresentazione pittorica. In questo schizzo, Dalí non solo presenta questa innovazione, ma abbozza anche diversi corpi, o sezioni anatomiche ad alto contenuto erotico, una caratteristica frequente in molte delle sue opere. Vale la pena notare che l'opera porta il marchio della collezione Perrot-More, il cui proprietario, John Peter Moore, era il segretario personale di Dalí, che lavorò con l'artista dal 1960 al 1974. Durante i suoi primi anni, Dalí scoprì la pittura contemporanea durante una visita familiare a Cadaqués, dove incontrò la famiglia di Ramón Pichot, un artista che viaggiava regolarmente a Parigi. Seguendo i consigli di Pichot, Dalí iniziò a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiornò nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima dei suoi esami finali nel 1926, fu espulso per aver affermato che non c'era nessuno adatto ad esaminarlo. Quello stesso anno Dalí viaggiò a Parigi per la prima volta. Lì incontrò Picasso, e stabilì alcune caratteristiche formali che sarebbero diventate distintive di tutto il suo lavoro da allora in poi. Il suo linguaggio assorbì le influenze di molti stili artistici, dall'accademismo classico alle avanguardie più innovative. In quel periodo, il pittore si fece crescere dei baffi accattivanti che imitavano quelli di Velázquez, che sarebbero diventati il suo marchio personale per il resto della sua vita. Nel 1929, Dalí collaborò con Luis Buñuel nella realizzazione di "Un cane andaluso", in cui venivano mostrate scene dell'immaginario surrealista. Nell'agosto dello stesso anno incontrò la sua musa e futura moglie Gala. Durante questo periodo, Dalí tenne mostre regolari sia a Barcellona che a Parigi, e si unì al gruppo surrealista con sede nel quartiere parigino di Montparnasse. Il suo lavoro influenzò notevolmente la direzione del surrealismo per i due anni successivi, e fu salutato come il creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere al subconscio liberando energie artistiche creative. Il pittore sbarcò in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra individuale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente, e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo (Florida), il Reina Sofía di Madrid, la Galleria Salvador Dalí di Pacific Palis.