JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007).

JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcellona, 1927 - 2007). Senza titolo, 1969. Cera su carta. Firmato e datato in basso a destra. Dimensioni: 54 x 48 cm. Josep Guinovart si è formato nella Scuola dei Maestri Pittori, nella Scuola di Arti e Mestieri e nelle classi della FAD. Espone individualmente per la prima volta nelle gallerie Syra di Barcellona nel 1948. Acquisisce subito un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai saloni di Ottobre, Jazz e Eleven. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, visse a Parigi, dove conobbe profondamente l'opera di Cézanne e Matisse, che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Verso il 1957 inizia una tendenza informalista e astratta, con una forte presenza materiale sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni sessanta si allontana dalla poetica informalista e comincia a creare opere piene di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Durante gli anni settanta utilizza sistematicamente materiali come sabbia, terra, fango, paglia o fibrocemento, e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o ambienti spaziali come quello intitolato Contorn-extorn (1978). Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982), e tra i suoi premi figurano il Comune di Barcellona, il National Plastic Arts e Plastic Arts della Generalitat. Nel 1994 è stato inaugurato lo Spazio Guinovart ad Agramunt, Lérida, una fondazione privata con un'esposizione permanente delle opere dell'artista. Interazione con l'ambiente naturale, incorporazione di materia organica, astrazione e informalismo... tutto ciò costituisce una delle personalità artistiche più originali della scena avanguardista spagnola. Sebbene all'inizio Guinovart fosse incline a una figurazione di tipo sociale, il suo soggiorno a Parigi gli fece cambiare rotta, portandolo a iniziare un'attività frenetica che sarebbe continuata dopo il suo ritorno in Spagna. Integrato alla fine degli anni Cinquanta nell'informalismo e sempre desideroso di sorprendere, sperimenta con texture, oggetti e colori per portare impressioni realistiche a composizioni fondamentalmente astratte. Il suo lavoro è forte, persino aggressivo in termini di colori, luce e densità della materia. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Barcellona, Madrid e Città del Messico, il Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il Museo de Bellas Artes di Bilbao, il Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere ad Alicante, il Museo de Navarra a Tafalla, la Casa de las Américas all'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes a Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano a Valladolid.