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COLLETTIVO - Il Louvre Orientale/Egizio/Greco/Romano/Medioeva…

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[BEAUX ARTS] COLLETTIVO - Il Louvre Orientale/Egizio/Greco/Romano/Medioevale/Rinascimentale Italiano/Francese Rinascimentale/XVII° secolo/XVIII° secolo/XIX° secolo - Les Editions de l'Illustration S.N.E.P - Dieci volumi in brossura con copertine illustrate - foglie 39 x 29 cm (buone condizioni generali)

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[BEAUX ARTS] COLLETTIVO - Il Louvre Orientale/Egizio/Greco/Romano/Medioevale/Rinascimentale Italiano/Francese Rinascimentale/XVII° secolo/XVIII° secolo/XIX° secolo - Les Editions de l'Illustration S.N.E.P - Dieci volumi in brossura con copertine illustrate - foglie 39 x 29 cm (buone condizioni generali)

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Base d'asta 20 EUR

C. BAYET, QUANTIN éditeur 1886 -- Bibliothèque de l'enseignement des beaux arts. 350 pagine - "PRECIS D'HISTOIRE DE L'ART". Le arti in Egitto, l'arte greca ed etrusca - Il Medioevo cristiano, bizantino e arabo - Il Rinascimento - L'arte nelle Fiandre - L'arte francese.

Stima 150 - 200 EUR

Le Triomphe.

Stima 12 000 - 13 000 EUR

Dio Attis. Roma, II secolo d.C. Marmo. Misure: 52 x 16 x 14 cm. Scultura rotonda che rappresenta il busto di Attis, dio greco adottato dai Frigi e venerato anche dai Romani. Dio della vegetazione perduta e ritrovata, personifica l'effimero e la rinascita della primavera. Attis rappresenta la natura che muore in autunno e che risorge in primavera. Questa divinità orientale ha origine in Frigia e si conoscono diverse versioni della leggenda mitologica, che mettono sempre in evidenza la sua morte per autocastrazione e la sua successiva resurrezione. Era considerato l'amante della dea Cibele. Nel mondo romano troviamo rappresentazioni di Attis in tutti i tipi di manifestazioni artistiche, tra cui vogliamo evidenziare la scultura. La sua iconografia è molto varia, poiché questa divinità è presentata in diversi atteggiamenti, a volte da sola e a volte in compagnia di Cibele. Questa diversità è dovuta al desiderio di mostrare il dio nei momenti più rilevanti del suo mito o di esprimere attraverso la sua immagine ideologie di contenuto simbolico-religioso. Vanno segnalate quelle figure che lo rappresentano come divinità protettrice dei morti e della loro resurrezione, in questo caso senza alcuna relazione con Cibele, poiché anche lui aveva conosciuto la sofferenza e la morte e le aveva superate. Proprio la scultura romana si distingue da quella greca per la creazione della scultura-ritratto. Il ritratto romano affonda le sue radici nell'arte etrusca, ma anche nel mondo greco ellenistico e nelle "maschere mayorum", cioè maschere di cera che venivano applicate sul volto dei defunti per la loro memoria e il successivo culto. I materiali più utilizzati nella ritrattistica romana erano il bronzo e il marmo. All'inizio, la scultura ritrattistica romana rappresentava solo la testa e parte del collo. In seguito, si fecero progressi nella rappresentazione dell'intero busto, comprese le spalle e il petto. Tuttavia, venivano scolpite anche sculture a corpo intero, come quella presentata qui.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

Testa maschile. Tardo impero romano, II-III secolo d.C. Pietra di marmo. Misure: 36 x 19 x 20 cm. Il protagonista di questa scultura, un uomo di mezza età, guarda l'osservatore in un atteggiamento tranquillo. I suoi occhi completamente aperti, in attesa e diretti verso un punto concreto, rivelano l'inquietudine del personaggio e si distinguono per il loro carattere naturalistico. I dettagli dell'esecuzione, che si riflettono soprattutto nella capigliatura individualizzata e nella fermezza espressiva del volto, dimostrano l'abile capacità di un artista pienamente formato all'insegnamento scultoreo. Il Basso Impero Romano o Tardo Impero Romano è il periodo storico che va dall'ascesa al potere di Diocleziano, nel 284, alla fine dell'Impero Romano d'Occidente, nel 476. Succede all'Alto Impero Romano iniziato da Cesare Augusto nel 27 a.C.. I Romani apportarono due importanti innovazioni al mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori.

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