Philippe OBERLE (1877-1950)

Rara ciotola d'argento su piedistallo. Albero con quattro colonne esagonali incise con palmette stilizzate sormontate da un cerchio d'avorio decorato con una pavimentazione circolare di lapis, turchese e vetri lucidi. Base cilindrica intarsiata con madreperla. Base in legno annerito. Bordo della tazza con l'iscrizione: "die stadt strassburg i e widmete Herrn Geheimen Kommerzienrat A Wacker dieses Erzeugnis ihrer kunst als Zeichen ihrer Dankbarkeit - entwarfenx ausgeführt v Ph Oberle - Strassburg". (La città di Strasburgo ha dedicato questo prodotto della loro arte al consiglio commerciale del signor A. Wacker come segno della loro gratitudine - progettato ed eseguito da Ph Oberle Strasbourg) Punzoni dell'orafo tedesco e del titolo Circa 1912-1918 H : 31,5 cm Diametro : 29 cm (Probabilmente manca la piccola catena sulla base cilindrica). Questa coppa è uno straordinario tentativo di sintetizzare la ricerca pittorica di Josef Hoffmann, Koloman Moser, Dagobert Peche e Mackintosh in un bilancio molto personale di Philippe Oberlé. JUGENDSTIL STRASBURGO La Scuola di Arti Decorative di Strasburgo Prima della guerra del 1870, Strasburgo aveva solo una scuola serale di disegno per i lavoratori dell'industria artistica, istituita nel 1850. Fu solo dopo l'annessione dell'Alsazia-Mosella all'Impero tedesco che apparvero i primi progetti per un'istituzione di educazione artistica a Strasburgo. Un evento che accelerò il processo fu la creazione del Museo delle Arti Decorative di Strasburgo nel 1887. Cinque anni dopo, fu fondata l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Anton Seder, già noto in Germania per la sua partecipazione al movimento Art Nouveau, fu nominato direttore. La costruzione della scuola è stata effettuata nell'ambito del Deutscher Werkbund e ha coinvolto diversi mestieri. Per esempio, Anton Seder disegnò l'ornamentazione della facciata, Léon Elchinger creò le decorazioni in ceramica e un maestro vetraio creò le vetrate per la facciata. La costruzione di questa scuola fa parte dell'emulazione che colpì tutta l'Europa alla fine del secolo, dopo essere emersa in Gran Bretagna. L'idea era di conciliare l'educazione tecnica e quella artistica. L'obiettivo era quello di ottenere una forma d'arte totale, accessibile a tutti. Questo ideale non era affatto nuovo all'inizio del XX secolo, poiché era già stato enunciato dai leader del movimento Arts & Crafts, in particolare da William Morris. Philippe Oberlé, uno degli insegnanti della scuola, esprime chiaramente questo desiderio: "Questa speranza si basa sulla diligente collaborazione di laboratorio e scuola, di pratica e teoria, che aumenterà anche l'apprezzamento dell'artigianato tra il pubblico degli acquirenti. La scuola accetta studenti a partire dai 14 anni. Gli studi durano quattro anni e la formazione è organizzata come segue: due anni sono dedicati allo studio della natura, il terzo vede l'applicazione dell'insegnamento in un mestiere manuale che si concretizza con il lavoro in laboratorio nel quarto anno. Quattro specialità sono insegnate nella scuola: la ceramica da Gustav Herborth, la falegnameria e l'ebanisteria da Karl Rapp, la serratura e la lavorazione del ferro da Georg Schäfer e infine la cesellatura e l'oreficeria da Philippe Oberlé. Philippe OBERLE, un rinnovamento nella creazione Conosciamo il lavoro del laboratorio orafo dopo il 1900, quando Robert Rudolf ne assunse la direzione. Ha fatto coppe o trofei che ha disegnato nello stile degli orafi del XVI secolo. Philippe Oberlé lo sostituì nel 1904. Philippe Oberlé (1877-1950) nato a Strasburgo. Ha studiato a Pforzheim, Monaco, Bruxelles e Anversa. Dal 1904, divenne professore alla Scuola di Arti Applicate di Strasburgo, che lasciò nel 1920 per la Scuola degli Orafi di Pforzheim. Al suo arrivo, diede un tono più moderno al lavoro dei suoi studenti, tra le influenze naturaliste francesi, come quelle di Fouquet o Gaillard, e le tendenze simboliste tedesche. Lo Jugendstil di Strasburgo è innegabilmente segnato dall'Art Nouveau floreale che deriva dalla tradizione inglese delle Arts & Crafts, ed è certamente alimentato dai modelli di piante coltivate nel grande giardino della scuola. La ciotola qui presentata è un perfetto esempio della produzione di questo laboratorio orafo, perfettamente integrato nell'Art Nouveau europea, nei suoi ideali e nelle sue fonti iconografiche. Una commissione della città di Strasburgo Come specifica l'iscrizione sulla ciotola, fu un regalo della città di Strasburgo per ringraziare il signor Alexander WACKER (1846-1922) per i suoi contributi allo sviluppo della città.