Maschera Gouro Gu, Costa d'Avorio Legno, pigmenti antichi H. 32 cm Maschera Gouro Gu, Costa d'Avorio H. 12 ½ in Provenienza: - Probabilmente collezione Roger Bédiat - Henri Kamer - Collezione Paul Tishman - Michael Oliver - Pace Gallery, Bryce Holcombe - Collezione privata, New York 1976 - Collezione privata, Parigi Pubblicazione: - African Arts, Vol XIX, No. 1, New York, 1985, pubblicità di Michael Oliver The beautiful Gu, a Gouro muse Questa notevole maschera celebra la donna, incarnata nella divina Gu, figura primordiale del pantheon Gouro. Paragone di bellezza ed eterna seduttrice di suo marito, l'eroe mitico Zamblé, era solita esibire il suo fascino per lui in danze altamente suggestive. Quest'opera ha l'impronta e i tratti distintivi di un vecchio stile in vigore alla fine del XIX secolo presso questa popolazione da tempo stabilita nella parte centro-occidentale della Costa d'Avorio. Alcune di queste caratteristiche ci sono note grazie a Félix Fénéon, un grande appassionato di oggetti della regione, che acquistò due maschere con una figura in piedi nella parte superiore, il cui volto aveva le stesse caratteristiche. Furono trovati tra il 1911 e il 1913 da Raoul Soffrey Berthier, un tedesco di Montrigaud, i cui compiti lo portavano in tutto il paese del Gouro, dal suo campo base di Zuénoula. Maschere dello stesso filone aiutano a situare l'arrivo di questo tipo di oggetti in Europa durante il periodo tra le due guerre, quando Paul Guillaume prestò la sua alla mitica mostra "African Negro Art" del 1935 al Metropolitan Museum di New York e il barone Von den Heydt e Joseph Mueller acquistarono le loro, ora rispettivamente al Rietberg Museum di Zurigo e Barbier-Mueller di Ginevra. Se gli abbellimenti del corpo un tempo di moda tra le eleganti donne di Gouro erano molto spesso riprodotti su sculture a loro immagine, la profusione di questi cheloidi, disposti tutto intorno al viso delle maschere di cui ci occupiamo, è tra le rarità che condividono. La bocca che scopre i denti e il naso molto affusolato sono altri, ma la femminilità della bella Gu non appare da nessuna parte in modo così commovente come sulla maschera che è il soggetto di questo avviso. Le sue labbra finemente orlate cancellano l'aggressività degli incisivi visibili e la lunga linea del naso si unisce all'arco delle sopracciglia per comporre un arabesco armonioso. Gli occhi abbassati e socchiusi conferiscono al viso una serenità e una morbidezza che sono esaltate dalla patina liscia del vecchio cuoio; il tempo e l'uso hanno appannato il legno duro e denso, cancellando la policromia originale rivelata da alcune piccole tracce di pigmenti, il bianco caolino e il blu oltremare Guimet, che fu adottato dagli artisti africani nel XIX secolo. L'acconciatura sapientemente e artisticamente intrecciata, mantenuta da una serie di pettini presi in prestito dal mondo Akan, veste la fronte rigonfia con un pizzo fine e delicato ricamato con figure geometriche esoteriche. Questo prezioso artificio evoca la civetteria delle donne della buona società di Gouro, il cui status è qui confermato dalla presenza di una sorta di chignon che punta verso il cielo, incompatibile con il trasporto di un carico in cima alla testa, un compito indegno di un patrizio. La scultura di Gouro fonde frequentemente varie specie, e il gruppo di elementi striati che compongono il suddetto chignon potrebbe rappresentare le corna di un giovane ippotrago, senza dubbio per ricordare l'onnipresenza di Zemblé, un umano con un tocco animale. La fascia di cuoio a quattro lati che tiene i capelli contiene dei versi del Corano ornati dalle virtù di un amuleto. L'autore di questa maschera eccezionale non usurperebbe il titolo di Maestro che è stato dato ad alcuni suoi pari, scultori Gouro tanto talentuosi quanto anonimi. Bertrand Goy Questa notevole maschera celebra la donna, incarnata nel divino Gu, personaggio primordiale del pantheon Gouro. Paragone di bellezza, eterna seduttrice di suo marito, il mitico eroe Zamblé, era solita esibire il suo fascino in danze molto suggestive per lui. Quest'opera ha l'impronta e i segni distintivi di un vecchio stile prevalente alla fine del XIX secolo presso questa popolazione da tempo stabilita nel centro-ovest della Costa d'Avorio. Alcune di queste caratteristiche ci sono note grazie a Félix Fénéon, un grande appassionato di oggetti della regione, che acquistò due maschere con una figura in piedi nella parte superiore, il cui volto aveva le stesse caratteristiche. Sono stati trovati tra il 1911 e il 1913 da Raoul Soffrey Berthier, un tedesco di Montrigaud, i cui compiti lo portavano in tutto il paese di Gouro dal suo campo base di Zuénoula. Maschere della stessa vena aiutano a situare l'arrivo di questo tipo di oggetto in Europa durante il periodo tra le due guerre, quando Paul Guillaume prestò la sua alla mitica mostra "African Negro Art" del 1935 al Metropolitan Museum di New York e il barone Von den Heydt e Joseph Mueller acquisirono le loro, ora rispettivamente un