SANCHEZ (Thomas). Disputationum de S[ancto] Matrimonii sacramento. Venezia, Joan…

Descrizione

SANCHEZ (Thomas).

Disputationum de S[ancto] Matrimonii sacramento. Venezia, Joannes Guerilius, 1619. 3 volumi in 2 in-folio, pergamena, dorso a tre nervature con titolo in inchiostro (legatura del XIX secolo). Famoso trattato sul matrimonio del gesuita spagnolo Thomas Sanchez (1550-1610), la cui edizione originale apparve a Genova nel 1592. L'opera, destinata ai confessori, è un perfetto esempio dell'ossessione della Chiesa cattolica di classificare i peccati, specialmente quelli della carne: offre un catalogo incredibilmente dettagliato di tutte le possibili varietà di lussuria. Leggete Sanchez per imparare il vocabolario dei casi di coscienza e per vedere tutte le domande sporche che i confessori possono fare ai loro penitenti, dice l'anticlericale Pierre Larousse nel suo grande dizionario. L'opera è ricercata oggi per il suo aspetto scandalosamente pornografico. Volume III, un foglio manoscritto contemporaneo in latino è stato rilegato tra le pagine 32-33. Timbri sui titoli. Dalla biblioteca di Jean-Claude Carrière (I, 2013, n°257). Un po' di leggero foxing, piccole perdite di carta a 2 foglie (con danni al titolo in corso per una di esse), 2 foglie staccate, lavoro di tarlo nel margine interno di una quartina. Piccoli vermi nelle spine dorsali. Fodera e carte finali rinnovate.

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SANCHEZ (Thomas).

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Stima 4 000 - 5 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcellona, 1893 - Palma di Maiorca, 1983). "Hommage a Joan Miró", 1973. Acquatinta e carborundum su carta Guarro, copia H.C. Firmato, dedicato e giustificato a mano. Tiratura di 275 copie. A cura di Sala Gaspar. Riferimento nel catalogo ragionato, Jacques Dupin, "Miró engraver, vol. III: 1973-1975", nº868, p. 190. Misure: 67,5 x 49 cm (stampa); 77 x 56 cm (carta); 92 x 72 cm (cornice). Realizzata nel 1973, questa incisione all'acquaforte e carborundum è stata pubblicata dalla Sala Gaspar di Barcellona in occasione della celebrazione dell'80° anniversario della nascita di Joan Miró. Presenta una composizione suggestiva che sembra ispirarsi alla vita microscopica. Le linee bianche sullo sfondo nero fluttuano con una vita propria, creando un mondo quasi alieno. Lampi di blu e di rosso irrompono in alcune aree, aumentando il mistero. Joan Miró si formò a Barcellona, tra la Escuela de la Lonja e l'Academia Galí. Già nei primi mesi del 1918 realizza la sua prima mostra, presso le Gallerie Dalmau di Barcellona. Nel 1920 si trasferisce a Parigi e conosce Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara e i dadaisti. Lì, sotto l'influenza di poeti e pittori surrealisti, matura il suo stile; cerca di trasporre la poesia surrealista al visivo, basandosi sulla memoria, sulla fantasia e sull'irrazionale. Da questo momento in poi, il suo stile inizia un'evoluzione che lo porta a opere più eteree, in cui forme e figure organiche sono ridotte a punti astratti, linee e macchie di colore. Nel 1924 firma il primo manifesto surrealista, anche se l'evoluzione della sua opera, troppo complessa, non permette di ascriverlo a nessuna particolare ortodossia. La sua terza mostra a Parigi, nel 1928, fu il suo primo grande trionfo: il Museum of Modern Art di New York acquistò due sue opere. Nel 1941 torna in Spagna e nello stesso anno il museo gli dedica una retrospettiva che segnerà la sua definitiva consacrazione internazionale. Negli anni Cinquanta sperimenta altri mezzi artistici, come l'incisione, la litografia e la ceramica. Dal 1956 fino alla morte, avvenuta nel 1983, vive a Palma di Maiorca in una sorta di esilio interno, mentre cresce la sua fama internazionale. Nel corso della sua vita ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come i Gran Premi della Biennale di Venezia nel 1954 e della Fondazione Guggenheim nel 1959, il Premio Carnegie per la Pittura nel 1966, le Medaglie d'Oro della Generalitat de Catalunya (1978) e delle Belle Arti (1980), ed è stato nominato Dottore Honoris Causa dalle università di Harvard e Barcellona. Oggi le sue opere sono esposte alla Fondazione Joan Miró di Barcellona, inaugurata nel 1975, e nei principali musei d'arte contemporanea del mondo, come il Thyssen-Bornemisza, il MoMA di New York, il Museo Reina Sofia di Madrid, la National Gallery di Washington, il MNAM di Parigi e la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo.

Stima 250 - 300 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcellona, 1893 - Palma di Maiorca, 1983). "Jaillie du calcaire", 1972. Litografia su carta Arches. Titolato sul retro. Opera registrata presso Patrick Cramer. "Joan Miró litografo VI. 1976 - 1981". A cura di Maeght Paris, nº 850, pagina 193. Misure: 32, 5 x 25 cm. Litografia dell'artista catalano realizzata nel 1972, in cui possiamo osservare il suo stile inconfondibile attraverso una grande forma posta al centro tendente all'attrazione, ma con tratti figurativi. Accanto ad essa, in modo casuale, sono disposti diversi tratti, tra i quali spicca l'iconica stella di Mirò. Una risorsa utilizzata in tutta la sua produzione e che fa parte da protagonista di quell'immaginario personale che l'artista ha creato a partire da simboli che ha stabilito come linguaggio criptico di eredità surrealista ma con una propria personalità. Joan Miró si forma a Barcellona, tra la Escuela de la Lonja e l'Accademia Galí. Già nei primi mesi del 1918 realizza la sua prima mostra, presso le Gallerie Dalmau di Barcellona. Nel 1920 si trasferisce a Parigi e conosce Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara e i dadaisti. Lì, sotto l'influenza di poeti e pittori surrealisti, matura il suo stile; cerca di trasporre la poesia surrealista al visivo, basandosi sulla memoria, sulla fantasia e sull'irrazionale. Da questo momento in poi, il suo stile inizia un'evoluzione che lo porta a opere più eteree, in cui forme e figure organiche sono ridotte a punti astratti, linee e macchie di colore. Nel 1924 firma il primo manifesto surrealista, anche se l'evoluzione della sua opera, troppo complessa, non permette di ascriverlo a nessuna particolare ortodossia. La sua terza mostra a Parigi, nel 1928, fu il suo primo grande trionfo: il Museum of Modern Art di New York acquistò due sue opere. Nel 1941 torna in Spagna e nello stesso anno il museo gli dedica una retrospettiva che segnerà la sua definitiva consacrazione internazionale. Negli anni Cinquanta sperimenta altri mezzi artistici, come l'incisione, la litografia e la ceramica. Dal 1956 fino alla morte, avvenuta nel 1983, vive a Palma di Maiorca in una sorta di esilio interno, mentre cresce la sua fama internazionale. Nel corso della sua vita ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come i Gran Premi della Biennale di Venezia nel 1954 e della Fondazione Guggenheim nel 1959, il Premio Carnegie per la Pittura nel 1966, le Medaglie d'Oro della Generalitat de Catalunya (1978) e delle Belle Arti (1980), ed è stato nominato Dottore Honoris Causa dalle università di Harvard e Barcellona. Oggi le sue opere sono esposte alla Fondazione Joan Miró di Barcellona, inaugurata nel 1975, e nei principali musei d'arte contemporanea del mondo, come il Thyssen-Bornemisza, il MoMA di New York, il Museo Reina Sofia di Madrid, la National Gallery di Washington, il MNAM di Parigi e la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo. Opera registrata presso Patrick Cramer. "Joan Miró litografo VI. 1976 - 1981". A cura di Maeght Paris, nº 850, pagina 193.

Stima 500 - 600 EUR

*NEVIZZANO (Giovanni).

Stima 80 - 100 EUR

Joannès DREVET (1854-1940) Varia Riunione di sei (6) acqueforti Veduta di Aigues-Mortes, firmata nella lastra in basso a sinistra e timbrata a secco con il monogramma in basso al centro. 33,5 x 26 cm -Battaglia navale, monogrammata nel margine inferiore destro e annotata dopo MF. 22,5 x 28 cm -Tournus e l'Abbaye Saint-Philibert, firmata nella lastra in basso a destra e situata in basso a sinistra. 19 x 14 cm -Il porto di La Rochelle, firmato sulla lastra in basso a destra. 20,5 x 20,5 cm -Place à Gênes (Italie), 1922, stampato su carta rosa, firmato e situato nella lastra in basso a destra e datato in basso a sinistra. 29 x 20,5 cm Venezia, 1900, firmato e datato sulla lastra in basso a sinistra e timbrato a secco con il monogramma in basso al centro. 32,5 x 25 cm

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