Pierre SOULAGES (1919-2022)

Bronzo, n. 2, 1976 Stampa in bronzo patinato e dorato, firmata, numerata 3/5 685 800 € TTC (Risultato con spese) Fonderia Blanchet, Parigi. 66,5 x 88 cm Bibliografia : - Pierre Encrevé, Soulages, l'oeuvre complet - II, 1959-1975, Seuil, 1995, un esempio simile descritto e riprodotto a pagina 274 (con le dimensioni 66 x 88 cm). Soulages e il suo approccio alla scultura sono ben descritti in: Intervista a Pierre Soulages, Annales littéraires de l'Université de Franche-Comté-2/1999: L'art, di Jean-Michel Le Lannou: Jean-Michel Le Lannou: Qual è il posto dei bronzi nel suo lavoro? Pierre Soulages: Questi bronzi derivano tutti e tre da lastre d'incisione, lastre di rame tagliate con l'acido, come facevo io, ma sempre corrose fino a quando non sono state tagliate e anche incise in base all'impronta che dovevano lasciare sulla carta, in base anche all'inchiostrazione. Erano perfettamente piatte, con, ovviamente, avvallamenti corrispondenti ai punti in cui doveva essere applicato l'inchiostro, avvallamenti prodotti dalla corrosione dell'acido con tutte le casualità e le intenzioni del processo. Queste lastre di rame piatte, che erano state utilizzate per stampare le mie stampe, erano state a lungo abbandonate contro una parete dello studio o su uno scaffale, e molti mi dicevano: "Ma sono sculture! Ma sono sculture! E io esclamavo sempre: "No, non lo sono, non sono affatto lavorati in quel senso". E poi un giorno, molto tempo dopo, erano gli anni Settanta, e io lavoravo alle mie incisioni dagli anni Cinquanta, per la prima volta ho fatto ingrandire queste lastre in modo assolutamente meccanico e fedele da qualcuno che fa il suo mestiere: Aligon, che utilizza una sorta di pantografo in tre dimensioni (suo padre o suo nonno lo ha creato e ha ingrandito molte opere, tra cui il "Balzac" di Rodin). Una volta ottenuto questo oggetto, che era solo una lastra piatta di gesso, l'ho fatto fondere in bronzo, sperando in qualche incidente o trasformazione. Quando i getti sono usciti dallo stampo, il calore ha iniziato a spostare la planarità. Non era più così piatto ed era nerastro, assolutamente opaco, aveva l'aspetto del bronzo appena uscito dalla fonderia. Fu allora che iniziai, mentre lo lucidavo, a regolare i movimenti della luce provenienti dalle irregolarità della superficie. Ho rispettato l'organizzazione degli avvallamenti che ho lasciato scuri, nerastri. Ho agito solo sul movimento della luce sulle parti lisce. Gli avvallamenti provenienti dalle parti incise sono rimasti scuri e fissi, senza variazioni. Ho prodotto solo questi tre bronzi, avrei potuto farne altri, ma è un lavoro piuttosto lungo, essendo ogni pezzo solo una prova originale. Nella scultura "un originale" è in realtà una piccola serie limitata a pochi pezzi strettamente simili. Dato il lavoro che svolgevo lì, ogni bronzo era diverso dall'altro. Il mio intervento è stato tale che si può dire che ogni pezzo è unico. Avevo dimenticato questa avventura dal 1975 al 1977. Circa due anni dopo, quello che mi è successo mentre dipingevo forse è nato da quell'esperienza. Non lo so, perché non ne sono mai stato a conoscenza. Forse ho pensato in seguito che questo nuovo sguardo sulle superfici nere, quando pensavo di essere nel mezzo di un percorso, derivava dal lavoro con i bronzi. Stavo brancolando nel buio, mi disperavo, dovevo perseguire una tela, vicina a quelle che avevo già prodotto, ma dopo ore di lavoro, sentivo che forse stavo facendo qualcos'altro... Mi sono addormentato e quando, un'ora e mezza dopo, ho rivisto quello che avevo fatto, ho capito che stavo facendo un altro quadro! È stato l'inizio di questo periodo, che è ancora attuale e che occupa la maggior parte dei miei dipinti dal 1979 a oggi, basato su una luce riflessa dagli stati superficiali del nero. Ma non sono affatto sicuro che ciò che si incontra con i bronzi ne sia l'origine: la loro luce non ha nulla dell'emozione creata da una luce che emana dal nero, trasformata dal nero che la riflette.