PABLO PICASSO (1881-1973) IL PITTORE E IL SUO MODELLO, 1964 Matita su carta da un album di schizzi Firmato in basso a destra e datato "26.1.64" in alto a destra Matita su carta da un album di schizzi; firmato in basso a destra e datato "26.1.64' in alto a destra 27,3 X 35,4 CM - 10 3/4 X 14 IN. BIBLIOGRAFIA Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1964, Éditions Cahiers d'art, Paris: 1971, vol. 24, riprodotto in bianco e nero al n. 63, pl. 17. Un certificato di Monsieur Claude Picasso, datato 10 novembre 2020, sarà consegnato all'acquirente. "Picasso ha dipinto, disegnato e inciso questo tema così tanto durante la sua vita, e da tutte le angolazioni, che è quasi diventato, come ha scritto Michel Leiris, 'un genere a sé'. Nel 1963 e nel 1964, dipinge poco più di questo: il pittore armato di attributi, tavolozza e pennelli, la tela posta su un cavalletto, il più delle volte vista di profilo come uno schermo, e la modella nuda, seduta o sdraiata. Più che un'evocazione del proprio lavoro - Picasso dipingeva raramente da un modello, e senza tavolozza - è quindi un riassunto della professione. Cosa significa questo motivo per Picasso, dal primo quadro del 1914 agli ultimi disegni del 1971 (MNAM, Donazione Leiris), passando per l'illustrazione del Capolavoro sconosciuto di Balzac nel 1926? Ci sono due elementi in gioco in questa scena: il tema dello sguardo, del voyeurismo, la messa in scena dell'atto di guardare, il punto di partenza della creazione, e l'ironia della professione, la messa in scena dell'atto di dipingere. Non c'è pittore senza modello", diceva Picasso. Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, cat. expo, Galeries nationales du Grand Palais de Paris, 12 settembre 1990-14 gennaio 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Paris: 1990, p. 76. "Picasso ha dipinto, disegnato e inciso questo tema durante tutta la sua vita e da ogni angolo, tanto da farlo diventare praticamente 'un genere a sé', come scrive Michel Leiris. Nel 1963 e nel 1964 dipinge poco altro: il pittore armato di tavolozza e pennelli, la tela più spesso vista di profilo, come un paravento, e la modella raffigurata nuda, seduta o sdraiata. Più che evocare il suo lavoro - Picasso ha usato raramente modelli e non ha mai usato una tavolozza - incapsula la professione. Cosa significava per Picasso questo importante motivo, dal primo quadro del 1914 ai disegni finali del 1971 (MNAM, Donazione Leiris), compresa l'illustrazione per lo Chef d'œuvre inconnu di Balzac del 1926? Ci sono due elementi all'opera in questa scena: il tema dello sguardo e del voyeurismo, rendendo l'atto di guardare il punto di partenza del lavoro creativo; e un approccio ironico alla professione - l'atto di dipingere. Come disse Picasso, 'Non c'è pittore senza modello'. Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, catalogo della mostra, Galeries nationales du Grand Palais, Parigi, 12 settembre 1990-14 gennaio 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Parigi: 1990, p. 76.