Null DIVERS thèmes (natures mortes, femmes, enfant, paysages, ). Ensemble compos…

Descrizione

DIVERS thèmes (natures mortes, femmes, enfant, paysages, ). Ensemble composé de quatorze tirages argentiques en couleur ou en noir et blanc, contrecollés ou non sur carton et un album composé de plus de trente tirages à priori d'une même famille. Divers formats et états.

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DIVERS thèmes (natures mortes, femmes, enfant, paysages, ). Ensemble composé de quatorze tirages argentiques en couleur ou en noir et blanc, contrecollés ou non sur carton et un album composé de plus de trente tirages à priori d'une même famille. Divers formats et états.

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Stima 65 000 - 75 000 EUR

GILBERT & GEORGE; GILBERT PROESCH (Italia, 1943) e GEORGE PASSMORE (Regno Unito, 1942). "Thief", 2011, serie "London Pictures". 4 pezzi montati su un pannello di legno con binari che fanno parte dell'insieme. Pezzo unico. Retro con etichette con titolo, data, posizione e istruzioni per la cura. Il pannello n. 4 è firmato e datato nell'angolo inferiore destro. Allegato certificato rilasciato da Jean Bernier & Marina Eliades che attesta che l'opera è stata esposta alla Galleria Bernier/Eliades di Atene nel 2012. Misure: 76 x 73,5 cm (ciascun pannello); 151 x 127 cm (totale). Ladro, sesso, bomba, banche, accoltellato... sono le parole chiave che il brillante duo Gilbert e George evidenzia in rosso sangue nelle diverse serie che fanno parte di "London Pictures", raggruppandole per temi. I colori accesi per le espressioni da tabloid formano un disegno ripetitivo ai cui margini compaiono le effigi dei due artisti come testimonial sprovveduti. Formano un murale di notizie frammentarie, un mosaico di scandali e dolori della nostra società. La serie è stata creata selezionando e classificando per argomento quasi 4.000 manifesti di titoli di giornali, rubati dagli artisti nel corso di diversi anni. Michael Bracewell scrive di "London Pictures": "Basate direttamente sulla vita quotidiana di una grande città, le London Pinctures permettono alla società contemporanea di raccontare la propria storia con il proprio linguaggio. Nel paesaggio urbano di questa verifica morale, Gilbert & George sembrano passare come fantasmi e veggenti, alternativamente vigili e distratti, come se i loro spiriti infestassero le stesse strade e gli edifici che questi quadri ritraggono. Sembrano comporre un grande romanzo visivo, rivelando senza giudizio l'incessante staffetta del dramma urbano, in tutte le sue gradazioni di speranza e sofferenza". Gilbert and George è una coppia di artisti britannici composta da Gilbert Proesch e George Passmore, che hanno sviluppato il loro lavoro nell'ambito dell'arte concettuale, della performance e della body art, essendo famosi soprattutto per aver agito come "sculture viventi". Si sono conosciuti come studenti alla St. Martin's School of Art di Londra e dal 1968 vivono insieme e lavorano professionalmente come duo artistico. Una delle loro prime opere è stata The Singing Sculpture (1969), in cui i due artisti hanno danzato e cantato Underneath the Arches, un successo musicale degli anni Trenta. Da allora si sono costruiti una solida reputazione come sculture viventi, trasformandosi in opere d'arte, esposte per vari periodi di tempo al pubblico. Di solito appaiono vestiti in modo impeccabile in giacca e cravatta, assumendo varie posture in cui rimangono immobili, anche se a volte si muovono o leggono qualche testo, e talvolta appaiono in assemblee o installazioni di vario tipo. Oltre al loro aspetto "scultoreo", Gilbert e George producono anche opere pittoriche, collage e fotomontaggi, in cui spesso rappresentano se stessi, insieme a vari elementi del loro ambiente immediato, con riferimenti alla cultura urbana e una forte componente vendicativa, in cui affrontano temi come il sesso, la razza, la morte e l'AIDS, la religione o la politica, spesso criticando il governo britannico e il potere costituito. In questo senso, la loro serie più prolifica e ambiziosa è stata Jack Freak Pictures, dove i colori rosso, bianco e blu della bandiera britannica sono una presenza costante. Gilbert e George hanno esposto in alcuni dei migliori musei e gallerie del mondo, come lo Stedelijk van Abbemuseum di Eindhoven (1980), la Hayward Gallery di Londra (1987), la Tate Modern (2007), ecc. Hanno partecipato più volte alla Documenta di Kassel (5, 6 e 7) e nel 2005 hanno rappresentato il loro Paese alla Biennale di Venezia. Nel 1986 sono stati vincitori del Turner Prize.

Stima 200 000 - 300 000 EUR

Erich Heckel

Stima 4 000 - 4 500 EUR

SEGUNDO MATILLA MARINA, (Madrid, 1862 - Teià, Barcellona, 1937). "Pescatori", 1907. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 70 x 51 cm. Pur essendo nato a Madrid, Matilla si è formato e ha sviluppato la sua carriera a Barcellona. Studiò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, sotto la direzione di Antonio Caba. Partecipa a numerose mostre, come l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1891, 1894, 1896 e 1898 (menzione d'onore nel 1891), le Esposizioni d'Arte della stessa città del 1918 e 1919 e il Salone di Parigi del 1897. Nello stesso anno ottenne una menzione d'onore all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid. Tra le sue mostre individuali si ricordano quelle tenutesi al Salón Vilches di Madrid (1915) e, a Barcellona, alla Sala Parés (1914) e alle Gallerie Pallarés (1942), quest'ultima un omaggio postumo. Molte delle sue opere esposte sono state acquistate dal Museo d'Arte Moderna di Madrid e molte altre sono state esportate in America. Ottenne un grande successo di pubblico e di critica grazie ai suoi paesaggi dell'Empordà, di Camprodón, di Port de la Selva e di Cadaqués. Pittore dotato di un'abilità sorprendente, di una personalità spiccata e piena di sensibilità, di una padronanza del disegno e della tecnica pittorica e di una straripante capacità di lavoro, Segundo Matilla fu un eccellente pittore che coltivò assolutamente tutti i generi, fu un grande paesaggista e marinaio, dipinse ritratti di grande qualità, soprattutto di personaggi del mondo dello spettacolo, e furono molto apprezzati anche i suoi quadri di fiori e le sue nature morte. I suoi quadri a tema corrida, dipinti con grande spontaneità e pieni di movimento, dimostrano la sua grande passione per l'arte dei Cúchares. Dipinse sempre in modo totalmente intelligibile e senza complicazioni riflessive di alcun tipo, ignorando assolutamente tutte le correnti artistiche del suo tempo. Le sue opere si trovano in diversi musei, come il già citato Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, il Museo del Prado, il Museo Pablo Gargallo di Saragozza e il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, oltre che in importanti collezioni private internazionali.

Stima 400 - 500 EUR

RAMÓN RIBAS RIUS (Barcellona, 1903 - 1983). Senza titolo. Olio su tavola. Presenta lievi danni alla superficie pittorica e difetti nella cornice. Firmato in basso a destra. Misure: 97 x 120 cm; 104 x 125 cm (cornice). Ramón Ribas Rius studia a Barcellona, nella Scuola di La Lonja. Nel 1919 inizia la sua attività espositiva, sia individualmente che partecipando a mostre collettive, e nel 1922 riceve la medaglia Masriera di paesaggio, concessa dall'Accademia di Sant Jordi. Partecipa a diversi concorsi artistici, ottenendo la medaglia d'argento al Salón de Otoño de Palma de Mallorca (1943), la medaglia d'argento al Salón de Otoño de Madrid (1945) e la prima medaglia e il premio Duque de Alba al Salón de Otoño de Madrid (1952). Ha vissuto a Madrid e a Maiorca, dove ha esposto regolarmente, e a Barcellona. È noto per i suoi temi di balletto, anche se ne ha affrontati molti altri, sempre dipinti rapidamente, all'aperto. Ha opere nel Municipio di Barcellona, nel MACBA e nel Museo d'Arte Contemporanea di Madrid. Presenta lievi danni alla superficie pittorica e difetti alla cornice.

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